私の娘はレコーディングスタジオで育っており、かなり楽しくて独特な遊び場を持っています。そのため、彼女はとても周辺的な関心を持っていて、先日、真剣に私の一番好きな曲は何かと尋ねてきました。
難しいところです。
「どのレベルの好きさ？」と私は聞きました。「作曲、制作、演奏、レコーディング、ミキシング、マスタリング？」彼女は気にせず、ただ私の好きな曲が知りたかっただけです。
私は少し困惑しました。
どうすれば、他の素晴らしい曲をすべて除外して、たった一曲を曲の女王として選ぶことができるのでしょうか？（曲は女性ですよね？）
私はpureMixのMixChecksに取り上げられた曲のいずれかを好きな曲として宣言できたかもしれませんが、他の理由で愛する曲を思い出してしまい、それはできませんでした。
自分のプロジェクトの一つかもしれませんか？古典の一つなのか？インストゥルメンタル音楽の可能性もありますか？それともブリトニー・スピアーズの曲？
どうやって決めるのでしょうか？
実は、それは非常に重要で魅力的な質問です。もちろん、答えのためではなく、私たちが答えに至る基礎的な原則のためです。私たちはどのように音楽のクオリティ、影響力、価値を測るのでしょうか？音楽を作る者として、私たちの世界を動かすものを意識することは非常に重要です。
まず、音楽の順位付けや好みが、一般の人々（音楽を作る努力をしない人々）にとっては非常に異なることに注意する価値があります。一般の人々は、制作やミキシング、そしてマスタリングについては全く関心がありません。彼らは歌っていること、感情、さらに正確に言えば、どのようにそれが自分に感じさせるかに関心があります。一般の人々が曲に対して抱く感情は、曲を初めて聞いたときに何をしていたかに結びついていることが多いです。「To All The Girls I’ve Loved Before」のメロディと共に初めてのキスを思い出すジュリオ・イグレシアスのファンが多く、その曲に永遠に感動を覚えるでしょう。驚くべきことですよね？
私たちは、この音楽評価の非常に腐敗したシステムの中で働いています。全曲を聞いた後に、その曲が何についてだったのか説明できなかったことがある方、手を挙げてください。なぜなら、リアルドラムなのかプログラムドラムなのかを見分けるために、3分43秒全てを費やしてしまったからです。あなたは手を下ろせます。
録音を素晴らしくするためのすべての個々の要素と詳細に過度に焦点を当てているため、私たちはプロセス全体の最も重要な部分を見失いがちです：
結果を聞いたときに、人々はどのように感じるのか。
プロセスのすべてのステップがリスナーへの最終的な影響に寄与することは確かですが、マスタリングも含めて、私は大好きな音楽の核心的な質は形を超えたものがあると個人的に信じています。
だからこそ、私の普段の音楽作業環境で突然に尋ねられたとき、子供の質問への答えがすぐに思い付きました：
「パヴァーヌ・プール・ユヌ・アンファント・デフュント」。
何？リルーが尋ねる。
そうして、私は彼女にビニール版を大音量で流しました。
彼女はそれが気に入りました。
それは本当に私の好きな音楽です。フランスの曲だからではありません。バネッサ・パラディもフランス人ですが、彼女の音楽には全く興味がありません。パヴァーヌが私の好きな音楽である理由は、どこで聴いても、どの編曲、録音、バージョンで聞いても、強い感情を抱くからです。初めてのキスや美しい風景の思い出、あるいは刺激的な音楽教師のノスタルジーに結びついていません。それはただ私に触れます。他の曲がこれほど強い感情を生み出すことはありません。それが私の好きな曲です。
これをプロの視点から見るのは興味深いです。それは何がそれを特別にしているのでしょうか？
そのことについてお話ししましょう。そしてその過程でバージョニングの力を観察できます。バージョンを分析することで、核心的な問題が明らかになります：すべてのバージョンに共通するもの、それがこの爆弾が鳴る理由です。少なくともそう私の物理の先生は言っていました。
パヴァーヌはモーリス・ラヴェルが24歳のときに書きました。彼はそれをピアノ曲として書きました。誰も気にしませんでした。20世紀の幕開けの頃のただのピアノ音楽の一つでした。それは完全に無視されていました。あなたの最初の作曲を思い出してください。
彼の友人が数年後にショーで演奏したところ、人々はパリで狂喜しました。
その頃はニコロデオンやゲーム・オブ・スローンズも存在していなかったので、刺激は得にくかったものの、誰かがピアノに座って人々を感動させると、そのニュースは広まりました。FacebookもTwitterもテキストメッセージもラジオも何もありませんでした。口伝えに広まりました。有機的な広がり。
考えてみてください。
少し聴いてみましょう。このプログラムのこの部分では、音楽に集中することが最善です。全ての他のタブを閉じて、数分間集中しましょう。巻き込まれるためには、その中にいる必要があります。
ヘッドフォンと暗い部屋が理想です。膝に寝ている猫も集中を助けてくれます（アレルギーがなければ）。
まず、シュラ・チェルカスキによるオリジナルのピアノ曲のバージョンを聴きましょう：
https://youtube.com/watch?v=MPZROBIFHWY
何か感じましたか？膝に猫はいましたか？
それは絶対に精神の集中を促進するものではありませんか？
こちらはラヴェル自身によって演奏された非常に平凡なバージョンです。（彼はどうやってそれを録音したのでしょうか？まあ、ラヴェルが演奏し、彼が演奏している間にピアノロールが作成され、誰かがそのピアノロールを見つけて後に録音しました。面白いですね。）
https://youtube.com/watch?v=tn6_yT9SKpM
それは平凡で学術的で、彼はミスをしますが、それでもなお効果を持ちます。重要な部分は感情を引き起こし続けていて、作曲者自身はそれを視覚的に読むように演奏していますが。この曲の核心は私たちの中の何かに調和していて、時代や文化を超えているのです。このメロディと和音の組み合わせは人間に響きます。他の生物についてはわかりませんが、膝の上の猫に聞いてみることができるかもしれません。（私はアレルギーです。）
このバージョンは感情的に関与していないため、効果よりも形式や作曲に焦点を当てやすくなります。それはシンプルなa/b/a/c/aの曲であることがわかります。
ラヴェルのバージョンでは、最初のAは0:59まで続き、Bは2:05まで続き、第二のAが始まります。Cは3:02に登場し、超印象主義的な雰囲気をもたらします（モネの「睡蓮」を思い出してください）までは、最後のAが4:34に訪れます。
当時、厳しく禁止されていた平行五度に注意してください。それは厳密に禁止されていました。彼がこの曲を書いたのは、仲間の作曲学生だったからです：ガブリエル・フォーレのもとで。モーリスは本当に反抗者でした。オーララ。
この曲が彼を有名にしてから10年後、ラヴェルは自らの作品を編曲することを決めました。彼はそれを2つのフルート、オーボエ、2つのクラリネット、2つのファゴット、2つのホルン、1つのハープ、弦楽器用に書き直しました。
こちらはバレンボイムによって指揮された素晴らしいバージョンです：
https://youtube.com/watch?v=B45q0caSS0Y
フレームからビデオをスクロールして、動く画像によって気を散らされないようにしましょう。
または、このバージョンを聴いてみてもいいでしょう（オーボエが少し大きく、いくつかの不自然な瞬間がありますが、それでも十分に良いです）：
https://open.spotify.com/track/6yqTnphKZO96WNareeFkav
今、どのように感じていますか？それはすごいことではありませんか？その作品はあなたにどのように伝わりましたか？
さまざまなバージョンに関連付けられた異なる感情をどのように説明しますか？
同じ音楽です。核心的な感情は同じですが、色が異なります。
面白いですよね？
私にとって、オーケストラ版の主な付け加えは、オーケストラが毎回同じメロディを異なる色にする能力です。ピアノにはそれができません。その第二のAのフルートとオーボエのリードはどうですか？すごいですよね？
私がピアノバージョンで最も効果的だと思うのは、Aセクションの真ん中にある2つのフラリーです。シュラ・チェルカスキは、彼のバージョンで0:36と3:00でそれを最高に演奏しています。私はハープがそのラインに対して、オリジナルのピアノバージョンが持つ日の出のような感情をもたらさないと感じています。しかし、私は少しこまかいことを言っています。実のところ、私はオーケストラ版、特にバレンボイムの解釈を抵抗できません。私はバレンボイムがそれを生で指揮する機会がありませんでしたが、数年前にカーネギーホールでオルフェウスのコンサートに行ったとき、彼らは演奏しました。私は友達と一緒でした。7分のピースの終わり（彼らは非常に遅く演奏しました）に、すべての友人が私に向き合い、心配そうに何が問題なのか尋ねました。私はそのほとんどで泣いていることに気づいていませんでした。それは私を超えて強力でした。非常に恥ずかしかったが、とても教育的でした。もちろん、私はすぐに戦地の心境に戻り、その場で自問しました：どのようにすれば、自分が作る音楽でもそれをより多く実現できるのか？何がそれをそんなに強力にしているのか？
私はまだ決定的な答えを探していますが、音楽を作る者にとって、LA12-34-STEREOのような新しいことやビンテージのXYZモノのようなことを忘れ、スピーカーから出てくる音が私たちと観客を泣かせる能力、笑わせる能力、怒らせる能力、不安やゼンな気分にさせる能力、あるいは踊りたい、何かを感じたいと感じる能力を持っているかに焦点を当てることが重要です。
さて、あなたの一番好きな曲は何ですか？
- ファブ・デュポン
追記：パヴァーヌは多くの形に適応されています。中には、狂った楽器編成でオリジナルのコアの素晴らしい編曲もありました。あるものは、パヴァーヌのメロディの一部が別の曲に変わったものでした。
例えば、「The Lamp Is Low」という曲は、実際にBセクションのメロディを借りています。そして、ラヴェルは作曲者としてクレジットがあります。ここに、常にセンスのあるドリス・デイによるバージョンがあります。
https://youtube.com/watch?v=xyn7-f7fNC8
私は、これに関連する多くの初キスがあったに違いないと賭けられます。
そして、この絶対にクレイジーなオスカー・ピーターソン・トリオのライブバージョンに埋もれているメロディを見つけるために、あなた自身にそれをする義務があります。ドイツ語の解説が付いていることも忘れずに：
https://youtube.com/watch?v=Z9Qi298TlQc
それはあなたにどのように感じさせましたか？練習しなければならないという衝動以外に？
