ヘラ グッド: ポッププロダクションのマスタークラス
(ファブ・デュポン)
なぜ一部のポップは時間と共に古び、そして一部は古びないのか
現代のポップ音楽の多くは、時間が経つと古びてしまいます。
10年後に曲を聴くと、「いや、どうしてあのスネア音/リバーブ/ボーカルエフェクトを使って、顔色一つ変えられるのか」と思ってしまうことがあります。
しかし、純粋なポップ音楽の中には、時を超えるトラックが存在します。
ヘラ グッドはその一つです。
この曲が出たとき、私はその曲を何度も聴きました。
非常にリズミカルでシンプルですが、同時に信じられないほど巧妙でした。
ネルソン・フーパーのプロダクションとスパイク・ステントのミックスにより、このノーベル文学賞を受賞できない曲が、しばらくループして聴くべきマストリスニングとなりました。
また、その曲はトップとボトムの完璧なバランスのおかげで、スピーカーや部屋のチェックに最適です。
私はこのミックスで多くの部屋を調整しました。
構成概要
イントロ + セットアップ
構成的には非常にシンプルです。
強力なドラムのみの4小節のイントロから始まり、すぐにリフのクイックな表現が4小節続きます。
バース 1 + コーラス 1
次に、16小節のバース1が続き、2×8小節のセクションに緩やかに分かれ、すぐに8小節のコーラスに突入します（プレコーラスなし、すごいですね）。
バース 2 + コーラス 2
バース2は16小節で、バース1の完璧なミラーです。
コーラス2はダブルコーラスで16小節です。
ブリッジ + 再イントロ + 最終コーラス
その後、8小節の「ギターソロ」的な部分があり、さらに8小節の再イントロ/ハングに続き、再び16小節のコーラスに入ります。
欺瞞的なアウトロ
8小節の分解された欺瞞的なアウトロがありますが、真のアウトロの前にグルーブが8小節戻ってきます。
全体の要約
要約すると：
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8小節のイントロ
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16小節のバース
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8小節のコーラス
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16小節のバース
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16小節のコーラス
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16小節のブリッジ
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16小節のコーラス
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16小節のヌードリング（アウトロ）
彼らは最後のコーラス後に短い構造を持たせることもできたでしょうが、私の推測では、ノーダウトは当時ラジオにそのままプッシュする力を持っていたので、そうしたのだと思います。
そして、なぜそれをしなかったのでしょうか？
ここで聴く
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/rock-steady/id389763724
Spotify: https://play.spotify.com/album/5WDcpQeeTwQHknhFT8XnW6
プロダクション: 遠くから見るとシンプル、近くから見ると複雑
コアインタラクション
プロダクションはレースのようで、遠くから見るとシンプルですが、近くで見ると非常に複雑です。
全ては次の相互作用に基づいています：
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ストレートなドラムポケット
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イントロで明らかになる二つの補完的なパターン
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エレクトリックベースパターン（センター）
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シンセパターン（ステレオ）
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リフ & コード
シンセリフは曲全体で安定しており、ギターソロやブリッジ部分を除いて変化しません。
2/16音符と8分音符のパターンがトラックを推進し、わずかなスウィング感を提供します。
エレクトリックベースは咆哮し、コードの輪郭を形成します。
基本的にこの曲全体には二つのコードしかないことに注意してください、ギターソロを除いて。
また、コーラスのリフは基本的にバースのベースリフの拡張版です。
コーラスを持ち上げる要素は何か？
次の理由から:
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ベースは基本的に同じ
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コードも同じ
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ドラムも基本的に同じ（ハットが少し開く）
…その持ち上げる要素は全ての追加パートと微妙な介入から来ています。
ダイナミクスを作る：要素を追加または削除する
トラックにダイナミクスを作る基本的な方法は二つあります：
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既存の楽器を大きくしたり小さくしたりする
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楽器やパートを追加または削除する
このスタイルでは、個々の楽器の強度はあまり変わらない（多くのループや特定のプログラムパート）。
彼らは曲が進行するにつれて、要素を追加/削除することでダイナミクスを作り出しました。
戻って確認してみましょう。
バース1: 詳細の天国
フレームワーク
ドラムだけで始まることを見ました。
次に基本的なパターンが展開されます。
それがフレームワークです。
ベース + ギター + シンセ
バースではベースがボーカルに応じており、ステレオリズムギターでダブルされています。
彼女が歌っているときはベースはありません。
その代わりに：
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アップビートなシンセパート（左、最初の4小節）
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「ファンキータウン」スタイルのシンセ（右、次の8小節）
耳が喜ぶ要素があちこちに
チェックしてみてください：
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ダウンビートのオープニングフィルターを持つホワイトノイズシンセ
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周りをパニングする呼吸音
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効果音として使われる小さな叫び声（「ああああああ」）
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リバーブに埋もれたスクエアウェーブシンセ（センター、次の8小節）
多くの要素がありますが、混雑感や余分さを感じません。
非常にうまくブレンドされています。
研究する
このバースをループさせて、すべての小さな詳細に本当に注意を払ってみてください。
それを記憶しようとしてみてください。
それらはさまざまな形で戻ってきます。
コーラス1へのピックアップ
3つの小さなフィル
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右側でグウェンが歌う「こっちに来て、こっちに来て」
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左側のリバースギターのようなもの
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シンプルなスネアのコール
何が持ち上げる要素にするのか
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ベースリフを重ねるうなりを持つシンセ
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歪んだギターもダブル（サイド）
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マルチトラックされたボーカル
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ボーカルの応答
さらに：
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左側の安定した16分音符のシンセ（エレクトロハットと同じ場所）
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新しい左側のアップビートなシンセ
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ビート4のバー4でスネアを重ねる「プイーオー」エフェクト
ドラムトリック
コーラスの雰囲気の多くは、ドラマーが8分音符のハットから四分音符のハットに切り替わることから来ています。それにより、フェイクハットやシンセにサブディビジョンが与えられます。
巧妙です。
バース2への移行
下降音エフェクトが滑らかな移行を作り出します。
再び巧妙です。
バース2: 同じだけどもっと
バース2はバース1の写しですが、興味を追加しています：
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バー2でのドラムフィル
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バー8でのスピケンボーカル
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バー12での追加のノイズ
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バー16での「おおおお」
コーラス2: もっとエネルギー、同じポケット
セットアップ
同じ逆転ギタリフがコーラス2を紹介します。
新しい耳が喜ぶ要素
注意してください：
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異なるハットパターン（左）
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より大きい安定したシーケンスシンセ（左）
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バー8での下降シンセ
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同じポケット、より多くのディテール。
また、ハットはコーラス1よりも少し開いています。
ギターソロとブリッジ
ギターソロはいつも私を混乱させます。
曲全体の中で小さく感じるのですが、なぜそれがそう感じるのか、私は気にしたことがありません。
ここに理由があります：
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ドラマーがオープンハットに切り替え（動きが遅くなる）
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ステレオシンセが停止
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ベースパターンが単純になる
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全体のセクションが引きずる
それが歌のような声になります。
これは興味深い選択です。
次のセクションでは、生産要素を見せつけるだけで、新しいことは何も起こりません。
あなたと私の間では、私は以前に似たような状況にいました。
それは次のように呼ばれます：
「誰かがブリッジを書くのを忘れました、今持っているパーツでそれを作りましょう、ありがとう」と呼ばれる症候群。
最後のコーラスとアウトロ
最終コーラスのエネルギー
最後のコーラスでは：
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左のハット + シンセ = ユニゾン、安定
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より多くの小さな音
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ブリッジのようにハットが広く開く
学ぶための最良の方法
トラックをDAWにインポートして、コーラスを整列させます。
それらがどのように感じるかを比較してください。
そこに魔法があります。
スペース & FX
ドラム
キックとスネアに典型的なSSLコンソールのコンプレッサーとゲート音に注意してください（おそらくサンプルも）。
ドラムはコンソール処理でカットされていますが、スパイクはそれらの周りに控えめな空間を追加しました。
おそらく電子的な空間で、ルームマイクではありません。
プログラムされたハイパー・ステレオシンバルがそのことを明らかにしています。
ウェットvs ドライ
曲が進行するにつれて、ウェットな演奏とドライな演奏がどのように異なるかを聴いてみてください。
とても上品です。
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ボーカル: 控えめなホール + やや遅延
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メロディックシンセ: 明らかなテイル
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中央のシンセ: リバーブに埋もれている
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ドラム: 基本的にドライで一貫したルームの雰囲気
前後の深さを印象的に生み出します。
コントラストがカギです。
スペクトルバランス & マスタリング
スペクトルの品質は完璧で、マスタリングで圧縮されすぎていません。
ボトムのファットの大部分はベースからのものです。
キックからのパンチ。
典型的な「ポップミックス」のステレオタイプとは異なります。
結論
私はこれが今までで最も良い音のポップトラックの一つだと思います。
これは『エンジェル』（同じくスパイク・ステントによってミキシングされた）と共に、あなたのリファレンスフォルダに存在すべきです。
30回聴いても、毎回異なるディテールを感じることができます。
それが鍵です：多面的なディテール。
このトラックを作成するのに多くの、多くの（そしてさらに多くの）時間がかかったと期待しています…そしてミックスにはもっと多くの時間がかかりました。
こういったことは簡単には起こりません。
電子的で有機的なものが、魅力的な何かに溶け込む素晴らしい例です。
『ロック・スティディ』には他にも素晴らしい曲があります。
ネルソン・フーパーの作品やスライ＆ロビーの作品は素晴らしい音です。
強くお勧めします。
ファブ・デュポン
