著者：ジョン・パテルノ
クレジット：ソラヤ、ロビー・ウィリアムズ、スティーヴ・ガッド・バンド、 スティーヴ・ポルカロ、 ティム・マッグロウ、ボニー・レイットなど
その瞬間が来ると、私はまだ少し緊張します。私はミックスをクライアントが曲のビジョンを実現するために何時間もかけて取り組んできたときに聞いてもらえる状態にまで仕上げています。彼らは私に、自分たちのビジョンを理解し、それを実現してくれることを信頼しています。私は彼らをコントロールルームに呼ぶか、ダウンロードリンクが記載されたメールを送ります。そして、彼らのコメントを待ちます。
彼らの批評に対する私の反応は、ミックスを完成させる上での常に重要なポイントです。コメントが来始めたとき、私が気づいたいくつかのことと、ミックスフィードバックプロセス全体をどう管理するかをご紹介します：
1. クライアントとの「語彙」を育てる
彼らが書いたり言ったりするときは、もっとボーカルが必要、もっとベースが必要、ギターを減らすべきなど、ある程度は明白なこともあるかもしれませんが、多くの場合、コメントはサウンドや全体のミックスの感覚や雰囲気に関するものです。同じ言語を話していても、一人の言葉の定義は他の人とはかなり異なる場合があります。私たちは異なる背景や経験を持っており、選択する言葉はそれが反映されています。
ミキサーとしての私の仕事の一部は、クライアントが求めていることを本当に理解することです。「ウォーム」という言葉はその完璧な例です。私はその言葉が音響に関して多くの人々にとって多くの意味を持つため、嫌いです！コメントが理解できないときの私の一般的なアプローチは、仮定をするのではなく、もっと質問をすることです。少しでも説明的な言葉を早く得ることで、それを修正に変換するのがより速くなります。
ある人がドラムに「レッド・ツェッペリンの低音」を求めていました。しかし、私にとって、そのレコードにはそのような低音はあまりないのです。だから、私のミックスと彼らのコメントを考えて、私の質問は「ドラムの「広がり」の量を言っているのか、それとも実際の低周波成分なのか？」でした。この場合、部屋の量のことだったようです。
時には、クライアントが説明的な言葉の代わりに数字を教えてくることもあります。「ギターにはもっと3kHzが必要」「キックにはもっと100Hzが必要」といった具合です。この場合、私にとって最善なのは、聞いて自分が最善と思うことを行うことです。クライアントが正しいこともありますが、他の時に聞いたとき、ギターは実際には400Hzでダウンさせる必要があり、キックは200Hzでダウンさせ、50Hzでブーストさせるともっと良く聞こえるでしょう。このポイントでクライアントと意味論に踏み込むことはありません。クライアントを不快にさせたり、脱線した議論に入ったりする価値はありません。仕事を続けることがより重要です。プロジェクトの終わりに、彼らが興味がある場合は、私が何をしたのかを教えることがあります。
2. コメントを個人的に受け取らない
ミキシングは面白い分野です。この小さな世界に自分を投じ、自分の美学、熱意、経験をプロセスに持ち込み、曲のビジョンを実現しようと最善を尽くします。そして、それを提示した瞬間に、私は自分のエゴを引っ込めなければなりません。なぜなら最終的には、私のレコードではないからです。彼らが満足していないなら、私はすぐにその原因を探り、どこで間違ったのかを理解し、彼らのためにどうやって正すかを考える必要があります。私が仕事をしっかりこなしていれば、彼らはおそらくミックスに満足し、コメントは最小限で済み、全体の絵に対して有害ではないと感じるでしょう。彼らのアイデアやレベルの選択が、実際には私がやったことよりも良い場合もあります。彼らが要求する内容が、私にとって問題や障害になると思われるなら、私は確実に知らせ、なぜそれが良いアイデアではないか理由を説明します。しかし、最終的には彼らのレコードです。
ここで短い話をします。ある曲のトラックを上げて取り組んでいたとき、偶然にリードボーカルがパラレルトラック間でプラグインの遅延不一致によってフランジがかかってしまいました。私はそれが大好きだったので、そのままにしました。そして、それが全体のコンセプトに特定の方向性を持たせるインスピレーションになりました。その曲はバラード（もちろん！）で、彼らのラフにはボーカルにたくさんのリバーブと乾燥したピアノがありました。私はその逆のアプローチで自分のミックスを行い、フランジをかけた乾燥したボーカルと大きなリバーブのかかったピアノにしました。バンドはそれに満足していませんでした。そこで、すべてを元に戻し、彼らのラフに近いバージョンを提供しました。すると面白いことが起こりました。私は前のアプローチが恋しくなり、どうすれば良くなるか尋ねました。実際、フランジの効果が歌手にとって奇妙な共鳴を持っていたようです。解決策として、私は自分が気に入ったミックスに戻り、適切なフランジャープラグインを使用して、共鳴をスペクトルの異なる部分に置きました。これが彼らがレコードに残したバージョンです。
私が対処できない唯一のコメントは、白紙のページです。時には、クライアントが私のやったことに満足していないこともあります。単純明快です。そして、建設的なフィードバックやコメントがないと、ミックスを完了させる方法はゼロです。世の中には大きな世界があり、時には私が外れたり、クライアントが何を求めているのかをうまく説明できなかったりします。これは、ミキサーとしての自信にとって最も難しい状況の一つです。私ができる最善は、それから学ぶことで、将来的には自分が犯したかもしれない間違いを繰り返さないように努めることです。そういうことがあるのです…
ここでは、ミックスの修正段階で良好なコミュニケーションの流れを作るための考えをいくつか示します：
3. バンド/組織から担当者を一人指名する
バンドの全メンバーが矛盾するコメントを寄せるのを避けるために、私は常にすべてのコメントがバンドまたは組織の一人を通して送られるように依頼しています。これにより、ミックスに変更を加える前に、彼ら全員が同じ認識を持つことができます。また、コメントに矛盾する要求がある場合は、明確化を求めます。
4. 議論の形式を決定する
私は個人的に、コメントに対処するのにメールが好きです。なぜなら、クライアントが入力しながら考えを整理するのを促すと感じるからです。また、リクエストに応じてチェックを入れるためのきれいなリストも提供されます。これは大多数の人に効果的ですが、すべての人に当てはまるわけではありません。一部の人々はただ話す必要があり、それも大丈夫です。私にとって、電話コメントの最大の問題は自分の筆跡を読み取ることです！！どんな方法を好んでも、限界を超えることを恐れないでください。時には、明確化のために電話をかける方が長文を打つより簡単であり、時には時刻によってメールがより良い場合もあります。
最終的には、クライアントとの良好な関係を築くことが、ミックスの最終段階を双方にとってより実り多く、効率的で、楽しい経験にするでしょう。
ジョン・パテルノは、グラミー賞を受賞したロサンゼルスに拠点を置く録音およびミキシングエンジニアです。彼は、ソラヤ、ロビー・ウィリアムズ、スティーヴ・ガッド・バンド、 スティーヴ・ポルカロ、 ティム・マッグロウ、ボニー・レイットなど、25年以上の音楽ビジネスの中でさまざまなアーティストと仕事をしてきました。
