インディーロックのソングライターになりたいですか？まず、曲の構成—さまざまな曲のセクションの順序—は音楽制作の重要な側面です。よくデザインされた構成は、楽器のスマートなアレンジメントと組み合わせることで、曲を前進させ、リスナーの興味を引き続けるのに役立ちます。
Puremixのビデオ「“Start To Finish With Vance Powell Episode 1,”」で、ヴァンスは非常にユニークなインディーロックのグループを録音しています。このデュオは印象的にフルなサウンドを持っています。ビデオでは、ヴァンスがイリテレート・ライトのメンバー、ジェフ・ゴーマンとジェイク・コクランとスタジオで作業している様子が映し出されています。彼らは「Sweet Beast」という曲に取り組んでおり、その曲はかなり騒がしいリフベースのイントロとボ verse、よりメロディックでフックに富んだコーラス、そしてパワフルなインストゥルメンタルセクションを特徴としています。
ビデオから（左から右へ）、イリテレート・ライトのジェイク・コクランとジェフ・ゴーマン、そしてヴァンス・パウエル。
一般的なカットアップ
この曲のデモ（2:06しかない）はかなり短いもので、ヴァンスはコーラスが早すぎると思っていると言います。彼は、コーラスが1つのバースの後ではなく、2つのバースの後に来るべきだと提案します。
コーラスの感じは、高エネルギーのイントロやボ verseセクションとは大きく異なります。コーラスはよりメロディックで、Cのキーであり、対してボ verse、イントロ、インストゥルメンタルセクションはすべてBのキーです。その結果、コーラスは非常に異なる場所へ進む橋のように感じます。ヴァンスは、曲が感じが変わる前にもっと盛り上がる必要があると考えているため、コーラスの前に2つ目のバースを置くことが合理的だと思っています。
彼はPro Toolsセッションで曲のデモのステレオミックスを持っていて、それをタイムラインにインポートし、曲のセクションを切り分けて再配置します。そうすれば、バンドは彼の新しい構成のアイデアがどのように聞こえるかを知ることができます。抽象的に話すことと、実際にそれを聞いて新しい構成を感じることは全く異なります。
パウエルはステレオミックスをカットアップして再配置するアイデアを試しています。
パーツ
録音用に曲を書くまたはアレンジする際は、セクションの流れをしっかり考え、それがリスナーにどう影響するかを検討してください。もちろん、歌詞、メロディー、パフォーマンスは最も重要な要素ですが、構成も同様に重要です。
人気音楽に一般的に見られる曲のセクションを見て、彼らの機能について少しお話しましょう。以下は比較的一般的な情報であり、これらのガイドラインから外れた曲はたくさんあります。
イントロ：リスナーが最初に聞くものなので、何らかの形でキャッチーであるべきです。イントロセクションは通常かなり短いです。イリテレート・ライトが「Sweet Beast」で行ったように、イントロを印象に残るインストゥルメンタルラインやリフに基づかせて、曲の後半で繰り返されるようにするのが一つの方法です。一般的なテクニックは、ストリップダウンされた楽器でイントロを作成することで、次のセクション（通常はボ verseまたはコーラス）がより多くの楽器で入るとエネルギーが高まるように感じさせることです。
ボ verse：歌詞的に、ボ verseは物語を語る場所です。コード構造は、トニックを中心に回る傾向があります。頻繁にボ verseでは少し抑え気味です。それは楽器、コード、または全体のエネルギーによるかもしれませんが、コーラスでのエネルギーの増加に備えた余地を残します。
プレコーラス：通常は、コーラスをセットアップするための遷移として機能する比較的短いセクションです。プレコーラスなしの曲もたくさんありますが、多くのポップソングライターは非常に効果的に使用しています。
コーラス：コーラスの歌詞は、曲の中心メッセージを提供します。コードは通常、前のセクションとは異なる場所に進むことが多く、IVまたはVのコードから始まることがよくあります。曲のエネルギーは高いです。コーラスには通常、最も記憶に残るフックがあります。
ブリッジ：ブリッジの役割は、対比を提供し、曲を異なる場所に導くことです。例えば、ブリッジは新しいキーに行くか、静かになるか、非常に異なるドラムパターンを特徴とするかもしれません。曲の主な感じに対する対比を提供する以外にルールはありません。しばしば、ブリッジはボ verseやコーラスが戻る前に何らかのインストゥルメンタルセクションに導きます。
インストゥルメンタル：リードソロは以前ほどポップ音楽で目立たないことが多いですが、しばしばバラエティや遷移の目的で何らかのインストゥルメンタルセクションを含める必要があります。それがソロでなければ、曲の最初の方からの繰り返しリフである可能性があります。また、EDMトラックを制作している場合、インストゥルメンタルセクションにはライザーが含まれるかもしれません。
アウトロ／エンディング：多くの曲は、最後にコーラスを何度か繰り返してから終わります。「タグ」を使用する曲もあります。これは通常、コーラスの最後の行（または最後の行の一部）を繰り返すものです。それはリスナーに曲が終わろうとしていることを知らせます。可能な限り陳腐な結末を避けるようにしましょう。時には驚きのある結末がより記憶に残ることもあります。
楽器とボーカルのアレンジメントと組み合わせて、曲の構成はリスナーへの全体的な影響を与えます。
これを試してみてください
構成についてもっと学びたい場合は、自分のジャンルに似た曲を分析して、どのように構成されているかを見るのが役立ちます。曲の各セクションを順番に示す「マップ」をメモしておくことも良いアイデアかもしれません。これはソングライターとしてのアイデアを得る手助けになるかもしれません。
曲が進行するにつれて、全体のアレンジがどのように変化するかを聴くことも役立ちます。曲が進むにつれて、楽器やボーカルの要素が追加されたり減少したりして、フィーリングが静的にならないようにすることに気付くでしょう。時には非常に微妙に行われています。
例えば、曲がコーラスの前に2つのボ verseが続く場合、2つ目のボ verseには新しい何か（パーカッション楽器やバックボーカル）が加わることが多いです。時には、最初のボ verseではドラムが希薄で、2つ目ではより複雑または大きくなります。可能性は無限大ですが、ポイントは同じです：興味を引き続けることです。
ダイナミクスも曲が進むにつれて変わります。通常、コーラスに入る前に盛り上がり、その後、ボーカルを除いてすべてがより希薄になるブレイクダウンがあるかもしれません。ブレイクダウンは、ダイナミクスを一時的に下げるための優れた方法であり、楽器がすべて戻ってくると、彼らはより強力に感じられます。最後のコーラスでは、通常、フルスロットルであることを望むでしょう。
ヴァンスのようにやる
自分の曲のラフミックスがある場合、「Sweet Beast」デモでヴァンスが行ったように、簡単にカットアップして別の構成を試してみることができます。ミックストラックで行う方が、マルチトラックセッションでトラックをカットして移動させるよりもやりやすいです。もちろん、そのようにやることもできます。
DAWを曲のテンポに設定すると、拍子がグリッドに合わせて整列するのが助けになります（クリックに合わせて録音されたと仮定すると）。ただし、必ずしも必要ではありません。ミックスをトリミングして、曲のダウンビートから始まるようにします。曲にピックアップがある場合は、ピックアップを残して、ピックアップの後に始まる小節のダウンビートを2小節の始まりに整列させます。
曲のセクションをカットアップする際は、混乱を避けるために各セクションに名前を付けてください。
次に、各曲のセクションを別のリージョンにカットします。曲をDAWの小節のラインに整列させる場合は、これを行うときにスナップ・トゥ・グリッド機能を有効にし、バーに設定してください。何かを移動する前に、各セクションに名前を付けてください（バース1、コーラス1、バース2など）。そうしないと、ものを移動するときに混乱します。
Pro Toolsを使用している場合、セクションを再配置する準備ができたら、シャッフルモードを有効にします。そうすると、移動する際に周囲のセクションが自動的に作成したスペースを埋めることができます。そうでなければ、カット、コピー、ペーストの編集ツールを使用して再配置を実現する必要があります。ダウンビートの前にピックアップで始まるセクションがある場合、グリッドをオフにしてリージョンの左側を延長してピックアップを含める必要があるかもしれません。
再配置されたトラックは、トランジションで常に完璧に聞こえるわけではありませんが、構成とアレンジの実験には十分に役立つでしょう。
