ファブ・デュポンによる分析
繰り返し聴きたくなるほどオリジナルなトラック
最初の印象
時には、ループで聴かずにはいられないほどオリジナルなトラックが現れることがあります。
すべてのことが以前に行われていると思うと、精神的にも音的にも本当に新しいものを聴くことはないと思われがちですが、実際にはそうではなく、それが私たちがやっていることの楽しさの理由です。
初めて聴いたとき
私は最初に、フォーカルの素敵な人々による秘密の新スピーカーのプレビュー会で、ジェイムス・ブレイクの「Limit To your Love」を聴きました。
自分の耳を信じられませんでした。
新しいスピーカーのせいだけではないことを確認するために、自宅に帰るとすぐにレコードを購入しましたが、最初の印象を裏付けるものでした。ジェイムス・ブレイクは素晴らしいアーティストです（技術的な表現をお許しください）。
ここで聴いてみてください:
iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/james-blake/id413997214
Spotify: https://play.spotify.com/artist/53KwLdlmrlCelAZMaLVZqU
オープニングセクション
ピアノとヴォーカルのシンプルさ
このトラックにはたくさんの賢い要素が詰まっています。構成や音の処理、ミキシングに至るまで、クールなものがたくさんあります。
トラックは、ビートルズ以来珍しいアプライトピアノから始まり、そこに構築されています。リフコード以外のイントロはなく、リードボーカルがすぐに入ってきます。非常にクラシックなサウンドです。ピアノと声だけで、温かくきれいなリバーブがかかっています。雰囲気以外に特別なものはありません。
スパースなヴァース
あなたが聴き続け、次にどこに行くのかを考えさせる要素は、ヴァースの専門的なスパースさです。
全体のセクションで4フレーズしかなく、その間にはたくさんのスペースがあります。退屈なはずなのに、そうではありません。
彼は驚くほど上手く歌い、スパースなペーシングが緊張を生み出します。そして突然、現代的なトラックに変わります。
最初の現代的なひねり
ディレイ
クラシックなサウンドが「your love your love your love」の最初のエフェクトによって現代的なサウンドに変わります。
最後に演奏されたものを繰り返さないように感じるカットアップのディレイは素晴らしいです。これは通常のポストマンとは異なることを知らせてくれます。
何かが起こっています。
時間が停止しているように感じる
これは、今後起こることへの巧妙な警告です。特別な何かが待っていることがわかります。時間が止まっているかのように感じるのに気づいてください。時間に合っていますか？ルバートですか？言い難いですね。そして、それがやってきます。
ベースのドロップ
スピーカーを壊す瞬間
その瞬間、あなたのスピーカーは慈悲を願っています。
サブウーファーやパッシブラジエーターを持っているなら、彼らが今までに見た最大の動きを見ることでしょう。
技術的に何が起こっているのか
何が起こっているの？ジェイムス・ブレイクは、飽和したサイン波ベースをある種のトレモロに入力し、それを非常に大音量でミキシングしました。
このサウンドは曲の上部と下部との間で野生の二項対立を生み出します。
上部は非常にスパースなビートを追加しつつも平和を保ちますが、全体のトーンは変わりません。エーテリアルなままで、プログラムされたドラムには美しい光沢のある尾があります。
底部はベースで狂っている一方で、全体的には完全にゼンです。このセクションのトーン、アイデア、創造する驚きは純粋な天才です。また、とても大胆な（再び技術的な表現を使用します）ことです。
マスタリングエンジニアの悪夢
私は、マスタリングエンジニアがその部分が入ったときに椅子から落ち、設定を確認したのではないかと思います。
わずかな飽和がベースによりグリップを与え、真に前に出て圧倒的にします。彼が望んでいたまさにそれだと思います。
このセクションは何と呼ぶべきか？
コーラスですか？
このセクションを何と呼ぶべきでしょうか？たった4行しかなく、非常にスパースで、曲のタイトルは含まれていません。
コーラスでしょうか？
私たちはここでラジオのコーラスからはかけ離れています。
これはBセクションですか？
コーラスが最初に聴いたもので、これは別の何かですか？
もっと手がかりが必要です
次に何が起きるのか見てみましょう。
セカンドヴァース
緩やかな移行
最初の地震を引き起こすようなベースセクションの後、最初に聴いたもののような感触の何かに戻る時間です。セカンドヴァースと呼びましょう。ベースとヴァースピアノの間の移行が量子化されていないこと、そして多少ルーズであることに気づいてください。それが曲に手入れのされていないラフな感触を与えています。
同じリフ、異なる感触
また、同じピアノリフ、同じメロディー、同じ歌詞でありながら、ヴァースの感触は異なることに注意してください。
なぜ？
ジェイムス・ブレイクがこのヴァースのメロディーリズムを倍増させたからです。
最初のヴァースのスパースさはなくなりました。
このセクションは、以前のバージョンの2倍の速さで進行します。
曲のペースを加速させるための neatなトリックです。このトリックを以前に聞いたことはありません。最初のヴァースを再生してみてください。
はい。セカンドヴァースを再生してください。素晴らしいですよね？何て素晴らしいアイデアでしょう。これはどうやって起こったのでしょうか？彼は最初のヴァースの形で曲を書き、その後セカンドヴァースで倍の時間を試すほど退屈を感じたのでしょうか？それとも、セカンドヴァースの形で書いた後に、最初のもののためにそれを引き伸ばすことに決めたのでしょうか？彼は大きなBOOMの瞬間の前にもっと時間が必要だったのかもしれません。どう思いますか？
セカンドベースセクション
微細な変化、大きなインパクト
その後、セカンド「Bセクション」がやってきます。原則は同じで、クレイジーなベースに16分音符のシェイカーのパターンと最小限のコードサポートがピアノから加わります。
同じ歌詞、同じメロディーですが、シェイカーがそれをまったく高めた感じを与えます。アレンジにあまり何もないとき、小さな詳細が大きな違いを生み出します。
ヴォーカルハーモニートリック
このコーラスのヴォーカルハーモニーが、リードとは異なる歌詞になっていることに気づいてください。素晴らしいディテールです。もう一度聴いてみてください。
ブレイクダウンセクション
要素を取り除く
その後、Bセクションは完全に壊れます。全てのドラムが消えます。彼はディレイとルームサウンド、奇妙なカットで遊びます。トレモロなしでベースを聴かせてくれます。
目的
それはすべて非常に荒削りで緊張感を生み出し、再びBセクションに突入する前に心地よい沈んだ雰囲気を作ります。
ベースの帰還：高められた
ライドシンバルのエネルギー
今回は、8分音符のフィーリングを持つライドシンバルが主役となり、盛り上がりをもたらします。
フルグルーヴ
ドラムのグルーヴは、曲の最初から私たちが聞いてきたさまざまな壊れたバージョンのフルバージョンです。ミュートボタンの巧みな使い方です。
ボコーダーの質感
また、リードボーカルをダブルし、ハーモナイズしてセクションを太くするボコーダーのようなエフェクトに注意してください。次のセクションでより多く聴けます。ベースにはトレモロがかかっていませんが、古典的なダブトラックを思わせる異なるベースラインを演奏します。次の壊れたコーラスのためにベースは続きます。ボーカル、ボコーダー、そしてベース。素晴らしい時代を超えた雰囲気です。最後にドラムが戻り、曲はセカンドに基づいた空の器楽的なジャムで終わります。シンバルの下の電子音が大好きです。とても新鮮です。それが聞こえますか？
壊れたコーラス
ミニマルで時代を超えた
ボーカル + ボコーダー + ベース。
ドラムは後に戻り、セカンドセクションに基づいた器楽的なエンディングへとつながります。
耳福
シンバルの下にある電子音？
とても新鮮です。
さて…曲の構造は何ですか？
珍しい構造
これはヴァース-コーラスではありません。
むしろジャズの構造に似ています（A/B/A/B/C/AAA）。
あるいは、ひねりのあるヴァース-リフレインです。
なぜ機能しないはずなのか
非常に大きなベース。
至る所に非対称性。
シンバルではなくデジタルノイズ。
ドラムが出入りする。
本当のコーラスはなし。
繰り返しの歌詞。
大手レコード会社の委員会はこれを承認しないでしょう。
なぜうまくいくのか
ジェイムス・ブレイクが独りで作業したからです。
検閲されない創造性 = 宝物。
最終的な考え
現代のクラシック
アルバム「James Blake」の残りの部分も同様に魅力的です。
それは、現代のツールでアートの魂を奪わずに何ができるかを示しています。
あの放置されたカット、環境音、コラージュ？
純粋なインスピレーションです。
ぜひ、アルバム「James Blake」の残りの部分を聴くことを強くお勧めします。現代のツールで音楽的に何ができるかを示す素晴らしい例であり、アートの魂を奪うことなく、すべての詳細が私たちのドラム/ベース/ギター/シンセのルーチンから頭を持ち上げるのに真にインスピレーションを与えることができます。
ファブ
