あるバンドは自分自身を再発明するのが得意です。長い間成功していると、それを実行するのは難しいです。ファンを失うほど驚かせないようにするプレッシャーは大きいです。特定の馴染みのあるサウンドの継続的な成功に依存している人々がたくさんいるかもしれません。だからこそ、私が初めてラジオでMadnessという曲を聴いたとき、米国の小さな人里離れた道を少し速く運転していたのですが、私の頭の中にあった最後のことはこれがMuseの新しいシングルだということでした。非常にキャッチーだったので、実際に道の端に停まり、曲が終わる前に何であるかを把握するためにスマートフォンでSoundhoundを立ち上げました（運転中にテキストを送らないでください）。
こちらで聴いてください：
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-2nd-law-deluxe-version/id563015686
Spotify: https://play.spotify.com/track/0jPYuB3gBNU9f2C5tjvyPj
このトラックは、通常のMuseの音と異なることを除いて非常に興味深いです。私はこれを「圧力鍋」と呼んでいます。必要な解放を提供するまで、長い間煮込まれています。構造は通常のラジオ形式のVerse/Chorus-Verse/Chorusではありません。それはVerse/Refrainです。これはラジオ向けのトラックには興味深いことです。初めて聴くときに注意を払うと、コーラスとして立つ大きな繰り返し部分がないことに気付くでしょう。その代わりに、フックが広がって頻繁に戻ってきます。4小節のイントロの後、バースは2回の8小節の同一サイクルで構成され、その後に8小節のBセクション（'What you need'で終わります）が続きます。ギターソロは3番の初めの16小節を占め（同じ和音のサイクル）、その後Bセクションが持ち上げられ、ついに飛び立ちます。それは8回繰り返され、2回のサイクルの後に橋のようなものに変わります（同じ音楽のベッドで異なるメロディーと歌詞）。終わりはバースの最も象徴的な部分の再演、Beach Boys風の'mamamamamamaaaaa'です。
背景情報：Verse/Refrainの'Refrain'部分は通常、バースの終わりに繰り返される単一の行または単語です。（ボブ・ディランの'Blowing in the Wind'や'The Times They Are A-Changin'を聴いてみてください）作曲家はVerse Refrain構造を使用することがありますが、Refrainの位置を遊んでいます（かなり良いイギリスのバンド、ビートルズのYesterdayを聴くと明確な例があります。ヒント：Refrainは'yesterday'です）Verse/ChorusとVerse Refrainの違いに混乱している場合は、Yesterdayを聴いて、すぐにYellow Submarine（同じイギリスのバンド、異なるアルバム）を聴いてみてください。助けになるはずです。
私たちの曲では、RefrainはそのmamamamamamamaのBeach Boy的な要素とベースラインのリズムの頭韻の組み合わせです。楽しいです。リフが曲の最後に全ての'madness'という言葉に達する様子に注目してください。素晴らしいことです。
制作面では、そこには多くのQueenと多くのGeorge Michaelが含まれています（信じないですか？FaithとI Want To Break Freeを見てリフレッシュしてください）。私はその制作がいかに効果的であるか、考慮すると非常にシンプルであることが印象的だと思います。バースは、いくつかのシンセベース（ステレオにパン）、キック、クラップ/スネアの構成に基づいており、もちろんRefrain/フックがあります。バースの途中で、単音のガラスのようなパッドがセクションを強化し、その引き引きによってセクションの終わりを印します。純粋でエレガントです。やりにくいです。細分化、ハイハット、シェイカーはなく、ただ2つのドラムとベースがあります（細分化はベースによってある程度提供されますが、それでもです）。
2曲ミックスシステム（'曲のシステム'はVerse/Refrainの組み合わせです）では、ギターが入ってベースリフを倍増します、そしてQueenのようなバックボーカルが加わり、全体を引き上げます。最初の本格的なコードは、私たちがプレセットをブラウズしているときにずっと飛ばしていたデジタルマリンバシンセパッチで半分に入ります（ここではうまく機能します）。Bセクションへの移行を示す逆向きのピアノノートがどこからともなく現れることに注意してください（別のQueenの言及、Another One Bites the Dustをチェックしてください）。素晴らしいことです。
ギターソロは、まさにWe Will Rock Youのブライアン・メイそのものです。完全にダブルされており、これは慎重に書かれたサインです。左右の音とパフォーマンスの違いに注意して、その興味深い質感を創造します。また、ギターが自分の役目を果たしている間に、ボーカルリフがそこに留まることにも注目してください。Bセクションが再び始まると、それは基本的に以前と同じアレンジですが、シェイカーらしき細分化と一緒にいくつかのooooooボーカルパッドが追加されます。このBセクションと前の曲を行き来して、細分化の追加がどれほどの違いを作るかを確認するために、1分間時間を取ってください。狂気ですね。 また、スネアの位置と役割がどのように変わるかに注意してください。パッドの質量がスネアをその前面にあり中央にある場所から、より拡散された'バック'の配置に押し出す様子を見てください。キックは同じままです。その変化は気に入りましたか？それに気づいていましたか？
Bセクションは新しいボーカルラインの強さと異なる感情の発散でブリッジに変わります（私に来て...来て助けて）が、音楽は本質的に同じです。橋の始まりを示すトムフィルの後に左で上がるハイハットパターンに注意してください。
ブリッジは即座に終わりの部分に変わりますが、それはリフレインとその長い間待たれていたクローズです。ほとんどの'バース/リフレインにブリッジ'の曲は、ブリッジを2番目と3番目のバース/リフレインを分離するために「間」として使用します。これにより、3つの同一の曲のシステムを連続で聞くことがないようにします。この特定のケースでは、作者（たち）は彼の3番目のバースのBセクションを伸ばし、もう一つのバースには戻らない計画でブリッジに拡張しました。彼らは、3番目のバースの単調さを回避するためにそれをギターソロに変えました。なぜなら、機能するからです。それまでのブリッジの後に完全なバースに戻るのは過剰でしょう。また、彼はその時点で言いたいことをすべて言ったかもしれません。彼は、彼の言ったことをバースセクションの上に言うことも選択できたが、おそらく彼は、彼が伝えようとした感情のためにブリッジの方がより壮大なサウンドであると感じたのでしょう。（もう一度チェックしてみてください）
ミックス面では、ここでスパイク・ステントが何をしたかを見ることは非常に教育的です。バースは骨干のように乾燥している感じです。そうですね？実際にはリードボーカルと2つのベースの間に何らかの短いディレイがあり、相互作用が空間を生み出し、物の尾はありません。パッドは比較的湿っていて、他のものの後ろに配置されている感じがします。スネアとキックは乾燥しています。（キックがあまり大きくミックスされていないことに注意してください）。2番目のバースでは、ギターも乾燥しています。バックボーカルもそうです。マリンバも同じです。これには理由があります。すべてが非常に親密で存在感があります。トーンが設定され、プレッシャーがかかっています。遊ぶ余地がたくさんあります。バース3/ギターソロでは何が起こるのでしょう？そうですね、彼はドラムにテイルリバーブを開きます。彼は次に来るBセクションのサウンドステージの変化に備えています。
そしてBセクションが始まると、全体の湿度と乾燥の比率が変わります。これは特に重要で難しい部分です。ボーカルの周りにこれだけ多くのものがあると、ボーカルを乾燥させるのは非常に難しいです。だから、注意を払うと、ボーカルにリバーブやディレイが現れているのが聞こえますが、それらは非常に控えめなので、ナarratriveから引き離されず、歌手の視点がそれほど変わりません。他の全ては多くのスペース（特にバックボーカル）を持ち、リードの乾燥感を維持します。私にとって興味深いのは、スパイク・ステントでさえ、このセクションのドラムの存在をバースのように維持することができなかったということです。このようなドラムの存在を維持するのは非常に難しいです、周囲がこれほど劇的に変化すると。周囲の持続的な要素が、周囲の空気を吸い込み彼らを小さく感じさせます、そしてリバーブを追加して対抗すると、彼らはミックスの中で後ろに押し出されます。それは究極の戦いであり、層が非常に多いミックスが軽いよりも良く聞こえない理由です。しかしスパイク・ステントは今日の最高のミキサーの一人なので、あなたはどう思いますか？このテクスチャの変化は美的な選択だったのでしょうか？それとも、「与えられた要素で最高のことを管理した」という状況だったのでしょうか？あなたは何か異なることをしますか？
結局、これは素晴らしい学習素材です。この全アルバムは、3人の著名なミキサー間の哲学とサウンドの違いを研究する機会を与えてくれるため、素晴らしいです。スパイク・ステント、クリス・ロード・アルジ、リッチ・コスティー（すべてテッド・ジェンセンによってマスタリング）。私は、あなたがこれ全体を聴き、どのミックスが好きかメモを取ることをお勧めします誰が何をしたかを調べる前に。ズルはしないでください。良いエクササイズであり、味を形成する良い方法です。
乾杯、
ファブ
