時には、最もシンプルなセッティングが最適であることもあります。これはスタートからフィニッシュ：マット・ロス＝スパン - エピソード1 - ライブルームのセッティングとサウンド作り。の抜粋で見ることができます。テネシー州メンフィスの伝説的なサム・フィリップス・レコーディング・スタジオで働くマットは、ドラムに使用しているモノのオーバーヘッドマイクについて話しています。これは、彼がキットに持っているたった3つのマイクのうちの1つです。
サム・フィリップス・レコーディングのライブルームでのマット
「オールドスクール」のアプローチ
彼は通常、ヴィンテージマイクを使用しますが、ここでは、ヴィンテージ・テレフンケン251の現代的なコピーであるアプトン251を選択しました。彼はその音が大好きで、遠くから低音をキャッチする能力がその特性の一つであると指摘しています。これはドラムのオーバーヘッドマイク配置にとって重要な特質です。アプトンは真空管マイクで、高域の応答が滑らかで、シンバルの音をうまく拾います。マットは、トランジェントにどう反応するかも気に入っています。
アプトン251。
彼はオーバーヘッドマイクとしてアプトン251とノイマンU67の選択に迷いました。U67も真空管コンデンサーで、滑らかな高域を持ち、遠くからドラムをうまく拾います。しかし今回はアプトンを選びました。
今回はキットから遠くはなく、マットはドラマーのケン・クーマー（元ウィルコおよびアンクル・ツペロ）にかなり近い位置にマイクを設置するつもりです。マットは、ほとんどの人よりもドラムに近い位置にマイクを設置する傾向があると言います。彼はドラマーのことを指して、オーバーヘッドマイクを「彼らの顔のすぐ前」に置くのが好きだと述べています。
マットはオーバーヘッドマイクのブームを動かしながら、ケンが到着してキットに座るのを待って最終的な配置を決めると説明しています。ケンとマットはかなり多くの仕事を共にしており、マットは彼を「お気に入りのドラマーの一人」と呼んでいます。
ケンが通常は強く叩かないため、マットはマイクをかなり近くに置ける自信があります。アプトンは約$5,000もするため、ドラムのストライクで壊れる心配がありません。興味深いことに、マットはドラムがあまり強く叩かれない方が音が良いと感じています。アタックは少ないですが、オーバートーンや音がより多く得られます。さらに、静かに叩いてもドラマーは大きな音が出せると彼は指摘しています。
1つのオーバーヘッドマイクだけで、全体のキットのオーディオイメージを捉えるためには配置が重要です。
彼はケンが演奏しているときにバタバタしないため、オーバーヘッドマイクをかなり低い位置に設置できると言います。彼はそれをケンの額の高さにほぼ揃えて置きます。
バードアイビュー
ケンがドラムブースに入ったことで、マットはアプトンをカーディオイドパターンに設定し、ハイハット、スネア、ラックトムをキャッチするのに十分な広さを持っていると説明します。ライドシンバルは最も際立っており、ケンがそれを比較的右に設定しているのも良い結果になっています。もし真ん中に設定されていたら、他のキット要素をオーバーヘッドマイクで圧倒してしまう可能性があります。
バランスがどのように聞こえるかによって、マットはオーバーヘッドマイクを微調整して、あまり拾われないドラムやシンバルに少し向けます。時には、求めるバランスを得るために傾けることもあります。
アプトンのカプセルはキットの上に直接向いており、ケンの額の高さにあります。
ケンはバランスがとれた、コントロールされた演奏をするため、マットはキットにマイクを3つだけでやってのけることができます。アプトンの他に、キックにはAKG D-25、スネアにはShure SM57を使用しています。
なぜミニマリズムか？
マットがキットにそんなに少ないマイクを使用する理由について疑問に思うかもしれません。その答えは、彼が昔のアル・グリーンのレコーディングと似た結果を得たいと思っているからです。ドラムサウンドの焦点としてモノのオーバーヘッドを使用することで、ステレオドラムミックスを作成することはできません。しかし、彼はこのアーティストにとって本物の雰囲気が最も重要だと考えているようです。
このタイプの録音を家庭スタジオで成功させるのは、商業スタジオ、特にサム・フィリップス・レコーディングのようなスタジオのハイエンドなマイクや優れた音響にアクセスできないため、より困難でしょう。
それでも、キットにマイクを設置する際に非常に注意深く行い、ドラマーが才能のある人であれば、成功する可能性があります。数少ないマイクで録音されたキットは、特にドラムに7、8、9本以上のマイクが使用される現代の録音と比較すると、「オールドスクール」な音に聞こえます。そのようなシンプルさを選ぶ際は、オーバーヘッドマイクの配置がキットの正確でバランスのとれた表現を提供することを確認してください。その後、キックやスネアのマイクを使って音を強化することができます。
ドラムミックスを「ヴィンテージ化」するには
しかし、すでに録音されたキットがある場合、後でよりヴィンテージなドラムサウンドを目指すのはどうすればいいでしょうか？いくつかのミキシング技術を使用してその助けを得ることができ、そのいくつかは以下の音声例で示します。
私たちは、比較的伝統的なマイキング方式で録音された「モダン」キットをフィーチャーしたブルース/R&Bの曲から始めました。キック、スネア、ラックトム、フロアトム用に個別のマイクがありました。また、ステレオペアのオーバーヘッドとモノのルームマイクもありました。スネアには適度なリバーブがかけられ、auxバスを通じた平行コンプレッションも適用されました。
UAD Ampex ATR-102は、トラックやバスにリアルなテープトーンを提供します。
「ヴィンテージ化」されたバージョンでは、トムとルームマイクをミュートし、オーバーヘッドをステレオからモノにパンしました。（オーバーヘッドが「オールドスクール」に聞こえるためにはモノである必要はありませんが、私たちはビデオのマットの例に従いました。）
スネアとキックは、より薄い音になるようEQ処理されました。スネアにかかっていたリバーブは大幅に減少し、平行コンプレッションは取り除かれました。また、ドラムバスにもUAD ATR-102テープエミュレーションプラグインが使用されました。ドラムの全体の音量は、古いミックスでの通常と一致させるために、他のミックスよりも低く設定されました。
例1：最初の4小節では「モダン」ドラムミックスを聞き、その後のリピートで「ヴィンテージ化」されたドラムを聞くことができます。
例2：今回は、楽器とドラムが一緒に演奏され、文脈が与えられます。例1と同様に、最初の4小節ではより現代的なドラムミックスが、次の4小節では擬似的な「ヴィンテージ」処理が行われています。
「現代的」と「ヴィンテージ」のミックス間でドラムはかなり変更されましたが、楽器はそのままでした。完全にヴィンテージな雰囲気を目指すのであれば、楽器のミックス特性も変更することをお勧めします。ここで考えてみてください：楽器をより「ヴィンテージ」に聞こえさせるために、ミックスで何をすることができるでしょうか？
