プロダクション効率について話しましょう

現代ポップにおけるプロダクション効率とミニマリズム

Fab Dupontによる

現代ポップテンプレートの誕生

Only Girl In The Worldの前と後

もし現代のポピュラー音楽で何が起こっているかに注意を払っているなら、リアーナのOnly Girl In the Worldという曲に関して「前と後」が存在することに気がついたかもしれません。

気づかなかった？

自分に問いかけてみてください。ポップソングがコーラスで完全なドラムビートを落としたのを初めて聞いたのはいつですか？

考えてみてください。

そう、それです。

今はどれくらいそれを耳にしますか？

他のすべての曲です。

話し合いましょう。

現代ポップの作曲プロセス

今日のポップソングの作り方は、多くの人が考えていることとは真逆の傾向があります。それは音楽から始まります、しばしば「ビート」と呼ばれ、その後にメロディーと歌詞が追加されますが、それはしばしば「ビート」を考案した人ではない他の誰かによって行われます。

しばしば曲は完成し、実際のタイトルやボーカルが加わる前にミキシングまで終わっています。その後、誰がその曲を自分のレコード用に取り入れるかによってボーカルが後で落とされます。

プロセスの課題

このプロセスは、メロディーと音楽が繋がらない、成熟した音楽のために奇妙な遷移が生じる、ボーカルがうまく合わない奇妙なミキシングが起こるなどの問題を引き起こす可能性があります…そして時にはただ素晴らしく機能することもあります。

純粋さ、効率、ミニマリズム

Only Girl In The Worldは、純粋さ、効率、ミニマリズムの教訓を提供します。Stargate、Sandy Veeによってプロデュースされ、Phil Tanによってミキシングされたこの曲は、シンプルさと力強さの完璧なバランスを持っています。

こちらで聞いてみてください

iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/loud/id458437339
Spotify: https://play.spotify.com/track/3YJlTDtUXu1sGh8lunblkG?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open

シンプルさを築く：トラックの機能

プロダクションツールとしての構造

構造的には、これまでに何百万回も聞いたようなシンプルなバース・コーラスでブリッジがありますが、その構造は当時は新しかった方法でプロダクションツールとして使われています。イントロとバースはまったく同じですが、バースにはイントロにはないベースラインが追加されるだけです。

微妙な和音の動き

バースの5小節目以降のメロディーは、モーダルな変化を示唆しますが、それは非常に微妙で、何も変化しないため、疑問を起こさずに流れ続けます。

それは、アルペジオの催眠的な感覚を壊すことなく多様性を許可する良い方法です。

(リアーナのメロディーがどのモードを示唆しているかを調べてみてください、根音とは独立して)。

スパースでありながらパワフル

バース制作がいかにスパースであるかに注目してください：キック、ステレオハイハット、シェイカー、シグネチャーシンセアルペジオ、そしてそれに続く小さなジップ音が基本的なビートを作り出しています。

ハイハットはなく、シェイカー以外のサブディビジョンもありません。

しかし、グルーヴはあります。

アルペジオとそのディレイがバースのポケットの背骨です。

シンプルでパワフルです。

コーラスのドロップの天才性

象徴的なビートのドロップ

そしてそれが起こります：コーラスでビートが落ちる、まるまる8小節の間。

待って！ いや！ 16小節！

大胆なプロダクションの選択

リアーナのレコード会社のマーケティングやラジオチームにこのアイデアを押し通すのにどれほどの権力が必要だったのかは分かりませんが、誰かがその権力を持っていたのです。

最初のコーラスのダウンビートでビートを落とすことで、それは巨大に聞こえます。

期待される8小節ではなく16小節にドロップを延長することで、それは異世界的に聞こえます。

遅延ドロップテクニック

これは古典的なダンスミュージックの遅延ドロップテクニックですが、ポップラジオソングではこれまでにこのようには行われていませんでした。

8小節の間、何も底にはなく、バスドラムも、ベースもありません。

その後、ドラム・アンド・ベーススタイルのビートが入ってきますが、まだ底にはなく、そして大きな支払いが来ます。

そして、それは何週間もチャートの上位に留まらせます（人々はその感覚を何度も感じたがるからです。まだ試したことがないなら、クラブにいて人々がこうしたことに反応する様子を見るのは非常に教育的です。次のトラックを制作する前にこれを試してみてください。プロダクショントリックの影響を直接体験することが、良いDJがポップミュージックのプロダクションシーンでトップに立つ理由です）。

引き算の力

『壊れた』コーラスと完全な形のコーラスのテクスチャーの違いに注目してください。

壊れたコーラスでは、すべてが水平に感じられ、すべてにテールがあり、すべてが保留されています。

16小節後にビートが再び入ってきたとき、エッジのあるような音がすべて取り除かれ、ベースが色調を変え、バースの2倍の太さになります。
それはまた、ダンスミュージックの要素のようにバスドラムによってサイドチェインされ、前進力を生み出します。

楽器は少なく、ドラム、ベース、四角波シンセ、ボーカルだけです。ここでの最大の持ち上げは、ビートを戻すことと、同時にすべての『水平』なものを取り去ることの組み合わせです。どちらのテクニックも単独では同じ効果を得ることはできませんでした。

プロデューサーの通常の傾向は、何かを持ち上げたいときに大きな何かを追加することです。削除を考える人は少ないです。このチームは考えました。そして、うまくやりました。

構造的トリックとリスナー心理

音響デザインとしての構造

分析的に見たいのであれば（そうですよね？）、コーラスはプレコーラスとコーラスの両方の役割を果たします。まったく同じコード構造で、全く異なったアレンジされた同じメロディーが連続して演奏されています。

ちょっと考えてみてください。

構造をプロダクションツールとして巧みに使用しています。

本当に機能します。

新鮮に感じる繰り返し

2つ目のバースは最初のバースの完璧なコピー＆ペーストです。それでも新鮮に感じられます。それはそのスパースさによるもので、コーラスとの対照が鮮明です。アルペジオが戻ってくるころには、再びそのアルペジオを渇望する時間がありました。

誰も退屈していなければ、なぜチャンネルを変える必要があるのでしょう？

構造を引き締める

そしてそれが再び起こります。ビートが再び2つ目のコーラスで落ちます。それが高い場所での追加の会議を生んだことは間違いありません。ここでの天才的な点は、最初のコーラスと完全に同じにするのではなく、ビートが最初に期待された場所に戻ることです。しかし、最初の時にだまされたので、サプライズとして入ってきて、さらに持ち上げます。

非常に賢いです。

さらに彼らは構造を1つのコーラス分短縮し、16小節後にブリッジを持ち込んでいます（最初のプレコーラス/コーラスシステムは24小節です）。

だまし、だまし…

再び構造はプロダクションツールとして使われ、コピー＆ペーストされた部分を通じてリスナーの旅を形作るのを助けていますが、決して古びることはありません。

ブリッジとペイオフ

ミニマルなブリッジ

ブリッジはさらにミニマルで、ユリズミックスのSweet Dreamsをさりげなく参照しています。

バスドラムとサイドチェインされたベースシンセに、弦楽器のようなパッチでメロディーを控えめに強調しています。（メロディーは、メロディー/歌詞作家が初めてそれを聞いたときにビートの一部になっていた部分から派生したと思われます）

最初のコーラスの9小節目で、フルバスドラムへの渇望を抑える助けとなったドラム・アンド・ベースビートが途中でそのまま戻され、最後の即興のためのフェルマータまでブリッジを維持します。

また、ブリッジの後すぐにコーラスが入ることに注意してください（壊れた浄化はなく、ブリッジがそれをすでに提供しています）。

最後のコーラスとアドリブ

曲の中で唯一一度だけ起こる部分は、最後の2つのコーラスの最初のラウンドの後に現れるクールなシンセの高音です。それは、最後のコーラスをアドリブ部分とリンクさせるのに役立っています（プロダクションの上に、シンプルさを保つために）。

自信に満ちた終わり

また、曲の長さが3.56であることに注目してください。これは同様の曲よりも約30秒長いです（特に当時）。彼らは非常に簡単に曲を3.30で終えることができましたが、チームはアドリブタグを追加することを決定しました。おそらく、トラックが素晴らしく感じられ、それがそのままプレイされることに自信を持っていたからです。

彼らはまた、すべてのコーラスの終わりにある同じ素敵なハーモニックなターンアラウンドでクールな冷たいエンディングを私たちに提供しています。

これ以上のことを求める必要がありますか？

機能させる微妙なディテール

フィルなし、ただの力

この曲で気づくもう一つの面白い点はドラムフィルが存在しないことです。トランジションは、コーラスとバースの間や大きなステレオの「ウーシュ」で力任せに終わります（毎回再利用されます）。それはクールで、控えめで、ボーカルの邪魔をすることなく効果を発揮します。

サウンドデザインとディテール

実際、曲を特別にする音響効果のような部分がいくつかあります。ジップ音は全体のグルーブを形作ります（バースとコーラス部分の違いに気づくために一瞬時間を取りましょう。それは中間にあり、クラップの前にアップビートを演奏しています）。また、ブリッジのダウンビートには大きな爆発があります（興味があるなら、後で再利用されます）。

ボーカルスペースとスローエフェクト

また、ボーカルがスパースな音楽スペースを埋めるために異なるリバーブとディレイのスローをどのようにしているかを聴くのは良いことです（ブリッジはそれが簡単です）。アレンジはシンプルであるように設計されていますが、毎回聴くたびに新しい宝物を発見するかもしれません。決して古びることはありません。

ポップミニマリズムの教訓

ポップ・ミニマリズムの技術

すべてのアートフォームにはそのミニマリズムの味があります。この曲はポップミュージックの素晴らしい例です。構造の経済、プロダクション要素の再利用、トラックカウントの鮮明さにおいてミニマリスティックです。これらはすべて、達成することが非常に難しく、このレベルで音楽ビジネスのフィルターを通過することはなおさらです。

技術を認識する

多くの音楽家がラジオで流れる音楽を侮辱するのを耳にしますが、公正に言えば、毎日流れる疑わしいトラックの膨大な量があります。しかし、Only Girl In The Worldのような曲が現れたとき、その実現にかかる例外的なスキルとビジョンの価値を認識することが重要です。

長く頻繁に聴いてください。このトラックにはすべてのスタイルのプロダクションに教訓があります。

ファブ・デュポン。