ベン・リンデルによるミックス分析

曲のクレジット

作詞 : Imagine Dragons, アレクサンダー・グラント（アレックス・ダ・キッド）、ジョシュ・モッサー
プロデュース : アレクサンダー・グラント
ミキシング : マニー・マロキン
マスタリング : ジョー・ラポート

iTunesリンク : itunes.apple.com/us/album/radioactive/id555694735?i=555694740

楽器編成

• アコースティックギター
• エレキギター
• バックボーカル
• シンセベース
• ドラム
• ボーカル

ドラム

「Radioactive」のドラムはすべてサンプルされたり操作されたりしたように聞こえます。ビートは基本的に曲全体を通して同じパターンです。

キックドラムは大きなヴィンテージアコースティックキックのように聞こえたくさんの歪みと雰囲気があります。それは太くて長い音を持ち、色合いやサチュレーションが多く、実際には動的に非常に抑えられているのに、より大きく聞こえます。

スネアは温かみのあるキックと対照的で、非常に目立ち、短くて鋭いスネアサンプルの音が特徴で、リバーブがないため、常に他のすべての音の前にある状態です。

その後はリバーススネアとクラッシュシンバルがあり、合計4つのドラムがあり、曲の成功は制作とミックスに表れた創造的なシンプルさに起因しています。

それぞれの音の詳細な音の特性に焦点を当てることで、そうでなければ非常に単純なグルーヴが巨大でユニークに聞こえるようになりました。

ベース

彼らは非常に攻撃的なシンセベースを使用し、基本的なドラムビートの上にリズミカルな興味を生み出すために速い脈動と遅い脈動/揺れを組み合わせています。

それは完璧にモノラルで、広いキックドラムの中に座ります。
EQ的に、ベースはそれほど太くなく、キックの上に位置します。

それが節の大部分でバスをドライブする唯一の要素であるため、キックドラムが低域を担当し、ベースが音のスペクトラムの残りを占めています。

ギター

層が重なっています。

曲はストロークされたアコースティック、ピッキングされたアコースティック、およびエレキギターが互いに絡み合いながら始まります。このミックスの素晴らしい点は、これらの複雑なパートがどれだけ簡単に聞き取れるかです。
パンニングはこの明瞭さに大きな役割を果たしており、素晴らしいEQ処理が各パートの最も明確な領域を引き出し、それぞれが大きく響くが他のすべてに踏み込まないようになっています。

これがこのミックスの最も良い点だと思います。大きくてうるさく、攻撃的ではなく、各パートには大きさと重みがあり、暗くも濁らず、全体のエネルギーは遅くて重い制作にしては高いです。

曲全体を通して、ギターはそこを邪魔せず、重なりながらも簡単にそれぞれを特定し認識できます。興味深いテクスチャは、コーラスの中に音の明瞭な部分で聞こえる「メタルゾーン」ペダルのようなギターです。これらは非常に駆動されており、少しビットクラッシュされたようなパチパチした音です。この特有のトーンは曲のメッセージやトーンによく合っています。私のもう一つのお気に入りの要素は、2番目のヴァース中に現れ、特に注目され、コーラスにも現れる高音のEボウギターのパートです。

ボーカル

ヴァースは1つのボーカルで、コーラスは同じリードボーカルを囲む100のボーカルのように聞こえます。ミックス全体の雰囲気は大きくて重く、ボーカルが他のすべての前に際立つための完璧な背景となります。リードには通常の遅延と小から中程度のルームリバーブがあり、その後はもっと大きくて遠いリバーブが声やコーラスを拡大します。リードボーカルの遅延の使用に注意し、特定のフレーズを強調し、隙間を埋めています。

キーボード

キーボードはどこに？？この曲は大きなキーボードパートが明らかに欠けているのが興味深いです。これは、制作に影響を与えた現代的な技術の雰囲気を考えると興味深いです。唯一のキーボードは前述のシンセベースと少し軽いパッドのコーラス部分ですが、特に目立つものはありません。

あなたの番

あなたは何を聞きましたか？音の観点から、この曲についてどう思いますか？この曲から何を学び、自分のミックスにどう適用できますか？

ベン・リンデルによるミックス分析