あなたの耳には地図が必要だ

ミックスは主観的だ

同じミックスは二つとない

ミックスは非常に主観的な芸術です。もし同じセッションを同じ機材、同じスピーカーで二人のエンジニアに渡したら、まったく異なる2つのミックスが返ってきます。

同じエンジニアでも日ごとにミックスは変わる

実際、同じエンジニアに同じセッションを同じ機材とスピーカーで別の日に渡すと、やはり異なるミックスになることが多いでしょう。

正しいミックスとは何か？

さらに言えば、同じエンジニアに、その日のうちに別の種類の音楽を聴かせたあとで同じセッションを渡せば、おそらくミックスはまた変わります。

試してみてください。楽しいし、ちょっと恐ろしくもありますよね？つまり、どれが「正しい」ミックスなのか？という話です。

正しいミックスは存在しない

ミックスは周囲の産物である

「正しい」ミックスは存在しません。ミックスはその環境の産物だからです。（もっと実存主義的な話をお望みならJean Paul Sartreを読んでください。）

今日のミックスがあり、明日のミックスがある。

あなたが気に入るミックスがあり、アーティストが気に入るミックスがあり、ドラマーの彼女が気に入るミックス（たいていはドラムが大きいやつ、さっきのJean Paul Sartreの『The Critique Of Dialectical Reason』で述べられているように）もあります。

どれも「正しい」わけではありません。

翌朝のミックス衝撃

夜中の2時には完璧に鳴っていたミックスを、翌朝（午後1時）スタジオで開けてみたら、音が悪いどころかひどいこともあります。なぜでしょう？

記憶と嗜好

聴覚記憶がミキシング判断に与える影響

それは聴覚記憶と嗜好の相互作用によるものです。音楽への意識の旅の進み具合によって、嗜好が聴覚記憶より強いか弱いかが変わり、聴覚記憶自体も学ぶほどに良くなっていきます。

嗜好が記憶を支配する場合

嗜好が聴覚記憶より強いと、あなたは今朝の通勤で聴いたものに左右されにくい、より独立したミキシング判断をしがちです。嗜好がまだ形成途中なら、その影響は小さいでしょう。

記憶が嗜好を支配する場合

聴覚記憶が優位になると、最近聴いて「よかった」と感じた音に基づいてミキシング判断を下します。聴覚記憶の発達具合によっては、実際に聴いたものではなく「自分が聴いたと思っているもの」に基づいて判断することさえあります。

誤った選択に慣れてしまう危険

通勤で聴いた曲の話は、今ミックスしている音にも当てはまります。カズーのソロに仕込んだ超巧妙なパラレル・コンプレッショントリックほど格好いいものはありません。もしそのトリックに興奮してやりすぎると、その音に慣れてしまい、その後のすべての判断に影響します。一度カズー・ソロを過度にコンプしてしまう（自然な傾向です）と、他のすべても過度にコンプしてしまい、翌朝（午後1時）には自分を嫌いになるでしょう。

嗜好を育てるには時間がかかる

その回避策は、自分が好きで満足できる音色への強い嗜好を育てることですが、それには時間がかかります。実際には何年も必要です。

リファレンス・パーティへようこそ

リファレンスが重要な理由

その間、賢くリファレンス（参照）を使えば窮地を救えます。日中、自分のプロセスの位置を確認することに恥はありません。ロードトリップで道を聞くのに恥はないのと同じです（道を聞くのに恥はないですよね？）。

制作時のリファレンス

最近は一流のライティングセッションでリファレンスが中心になっています。場合によってはやりすぎなこともありますが、プロデューサーや作家が目的地へ早く到達できるのはこれのおかげです。ミキシングでも同様です。大きな疑問は：何を参照すべきか？？ということ。いい質問です、聞いてくれてありがとう。

リファレンスを選ぶためのリファレンスがなければ、何が良い音かどう決めるのか？それは鏡の前で自分の写真を撮っているようなもので、延々とループします...

賢く選ぶ

商業的成功が信頼できる指標でない理由

基本的な原則があります：

もしあなたがヘヴィメタルをミックスしているなら、Deutsche Grammophonの1960年代のThe Rite Of Springの録音から多くのヒントは得られないかもしれません。したがって、大多数の人は自分が作っているものの一般的なスタイルの曲を参照に選びます。そして多くは商業的に成功したトラックを参照に選びます。これが問題になることがあります。商業的成功が良い音を保証するわけではないからです。Billboardのトップ10に入ったというだけで、音の良くない曲をリファレンスにしている人が大勢います。

ミックスの途中でアーティストがスピーカーから出る自分の曲の音に戸惑い、好きなKanye/Katy Perry/AC-DC/John Coltraneのトラックを聴きたがり、そこで自分たちの音の方がはるかに良い／太い／明瞭／存在感がある／潰れていない、などと気づくことは数え切れないほどあります。

あらゆる環境でリファレンストラックを比較する

覚えておいてください、絶対的なものはありません。どんなミックスも、前後に何を再生したかやその朝の朝食によって凄くよく聞こえたり、ひどく聞こえたりします。苛立たしいですが、現実はそういうものです。

リファレンス・パレットを作る

直感を出発点にする

では本当にどうやってリファレンスを選ぶのか？

まずは直感です。そしてリファレンスを使って努力することで良くなります。まずは「ただ好きだから」という理由だけで曲を一つ選んでください。

あらゆる場所で聴いてメモを取る

その曲をあらゆる場所で聴いてください。自分のミキシングポジションで。iPhoneで。車で。クラブで（Rite Of Springを地震システムで流してくれるDJの友達がいるでしょ？）。レストランの音響で。メモを取りましょう。

どこで聴いても自分にとって良く聞こえますか？はいなら良いリファレンスです。いいえなら、それは「やってはいけないこと」の良いリファレンスです。

外出先で気に入ったトラックを耳にしたら、ボーカルとドラムのバランス、太さ、明るさ、インパクトといった重要な要素に注意を払ってください。覚えるか書き留めて、家で改めて聴いて比べてみましょう。

時間をかけてライブラリを構築する

両方のやり方が重要です。家から始めて（意識的な判断）、他の場所で確かめる。そして外でランダムに恋に落ちたトラックを家で確かめる。これを続けることで、さまざまな環境でどのように聞こえるかをある程度把握している曲のライブラリが時間をかけて作られ、さまざまな環境で耳を引くものへの嗜好も育ちます。

そうして1年ほどリファレンス・パレットを作った後で、あなたが一緒に仕事しているアーティストに「ボーカルを新しいKeshaのレコードと同じくらい大きくしてほしい」と言われたら、あなたは「もちろんそれはいいアイデアだけど、クラブではあまりパンチしないよ」というように答えられます。なぜならあなた自身がそのKeshaのトラックをクラブで聴いたことがあり、そのときにダンスフロアを離れてメザニンのバーで魅力的な人に話しかけに行った経験があるからです。その時点で、どこで何が効くかを知っているあなたはより良いリファレンスを提示することもできます。正しくレコードをミックスすることを学ぶなら、それがあなたの仕事になるでしょう。

パレットを短時間で作る近道は？

「でも、でもでも、1年もない、今すぐヒット曲をミックスできるようになりたい！！！」

自分の作品をあらゆる場所でテストする

わかりました、無理もありません。こうしてください：あなた自身の作品の中で一番好きなミックスは何ですか？本当に何ですか？あなたはそれを完璧に近づけるために多くの時間を費やしているはずなので、自分のミキシングポジションでどう聞こえるかははっきり知っています。

でも、それを本当にあらゆる場所で聴いたことがありますか？他の人と一緒に聴いて反応を見ましたか？メモを取りましたか？たとえ自分が気に入らなくても（彼女も母も最高だと言っていても）、セッション中に耳をリフレッシュする良い方法です。例えばそれを超えるつもりで作業を進めることもできます。

まだ良いリファレンスがない場合

「でも、でも、でも、どこから始めればいいかわからない。フォルダに比べるに値するものが全然ない！！！出発点をくれ！」

わかりました、問題ありません。出発点はこれです：Puremix MixChecks。この記事を書いている時点で、ここには慎重に選ばれた特定トラックについての20本の記事があり、ここで話している利点を正確に提供してくれます。素晴らしいでしょう？そのトラックを手に入れ、記事を読み、作業すれば、非常に早く何が何かの地図がはっきりします。

「でも、でも、でも、そこにヘヴィメタルのリファレンスがない！！！私には役に立たない。助けて！」

大丈夫です。

ここでも基本原則があります：

ジャンルを横断して聴く

クリエイティブな近親交配を避ける

かつてフランスの貴族の遺伝子プールに近親交配が良くなかったように、自分が作る音楽だけを参照していると、やがて変な鼻や目が近すぎるトラックばかりになってしまいます。

幅広い音色とスタイルを知る

意識を広く持ち、さまざまな音楽、音色、色彩を知っておくことが重要です。そうすることでコピーの段階を超えてフィールドで本当に差をつけられるようになります。好みや賛否に関わらず、他ジャンルや他のミキシングスタイルに興味を持つことが含まれます。だからこそ、MixCheckアーカイブは、私たちがあらゆるスタイルをカバーするまで、あなたをしばらく忙しくさせるはずです。例のあなたが待っている「Revival Polka」ミックス解析記事も含めてね。

まとめ

なぜほとんどの人がリファレンスなしでミックスしないのか

ほとんどの人がリファレンスを使わずにレコードをミックスしないのは、人間の脳が非常に影響を受けやすく、大曲のミキシングは最初の2時間を過ぎると意識のウサギの穴に入ってしまうからです。リファレンスは、高価なマイクやコンプレッサーを選ぶよりもプロセスと最終的な音色にとってずっと重要です（しかも安上がりです）。そして、リファレンスを慎重に選べば、音楽のサウンドを意識的に形作ることができます。ファットなレコードが欲しければ、ファットなリファレンスを聴けばいい——それだけのことです。

逸話：Elvis自動リファレンストリック

私がサックス奏者として参加した最初期のセッションの一つに、少し「個性的」なエンジニアがいました。彼はコンソールの常時オンのリターンチャンネルにCDプレーヤーを接続していて、そのCDに1000対1のコンプレッサーを挿していました。しかもそのコンプレッサーのサイドチェインはコンソールのメインアウトプットから供給され、リリースは4〜5秒に設定されていました。結果は非常に面白いものでした。彼がセッションから何かを再生すると、コンプレッサーはCDプレーヤーの信号を押さえ込み、私たちの音楽が期待通りに聞こえました（そのときはZouk音楽でした、調べてみてください）。しかし彼がストップを押すと、CDプレーヤーでループしていたBest Of Elvisのアルバムがゆっくりと上がってきて、部屋を穏やかに満たしたのです。テイクを終えて何か頼む前にHound Dogがかかるのを想像してください。当時は滑稽で馬鹿げていると思いましたが、今では彼が何をしていたかわかります。彼は常に自分のリファレンス音楽（私たちのではなく彼の）を部屋に置いていたのです。彼は得ている音色が自分の好きなリファレンスとどう関係するか、外の世界でどう伝わるかを常に知っていました。恒常的な問題に対する創造的な解決でしたし、テイクの合間に私たちを黙らせる良い方法でもありました。

あなただけ。

Fab Dupont

あなたのリファレンスメソッドは何ですか？下にコメントを残してください