ブログに戻る
September 19, 2019

マイクの指向性 | Simon & Greg

 

 

 

episode 3 of "Simon & Greg Record the World,"では、果敢なレコーディストたちが携帯可能な機材を持ってセネガルのいくつかの場所へ向かいます。この抜粋では、彼らがCasavoiceのリードシンガーであるPapiceの自宅に機材を据えた様子が収められています。彼の家を録音場所に選んだ主な理由は、街の外れにあって外部の雑音が少ない静かな環境だったからです。

Simon & Gregは、Papiceの家のリビングルームをトラッキング場所に選び、その部屋がクラシックなキューバのアルバム「Buena Vista Social Club」の録音に使われた部屋を思い起こさせると述べています。

まだご存じない場合、PruemixはSimon & Greg mixing contestを開催しており、彼らが旅で録音した曲の一つをミックスする機会があります。締め切りは2019年9月24日(EDT)午後11時59分です。

自宅録音

Casavoiceはリードボーカル兼アコースティックギター、ジェンベを叩きながら歌うハンドドラマー/ボーカリスト、そして小さなシェイカー状のハンドパーカッションを演奏するパーカッショニスト/ボーカリストのトリオで構成されています。Simon & Gregにとっての課題は、このアンサンブルを同じ部屋でライブ録音しつつ、各パートの音をできるだけ分離して良い音を得ることでした。

彼らは既存の布張りの家具を動かしてPapiceの周りに配置し、他のミュージシャンからの分離を作りました。彼のアコースティックギターの録音にはSennheiser 421のダイナミックマイクとDIを使用しました。ボーカルには一番良い品質のマイク、Lauten Audio Atlantis FC-387(大振幅FETコンデンサー)を使いました。

セネガルのリビングルームでPapiceがアコースティックギターを弾き、部屋の向こう側で二人のパーカッショニストがライブ録音中に演奏している様子。

Simon & GregはPapiceを部屋の一方に家具で囲んで配置し、最大限の隔離を得るために二人のパーカッショニスト/ボーカリストを部屋の奥に配置しました。

彼らは矩形の部屋の長手方向の奥にパーカッショニスト/ボーカリストを配置しました。両者とも短い壁に近く、壁に背を向けるように向いています。Simon & Gregはジェンベの前にLauten Audio Clarion FC-357(こちらもFET大振幅コンデンサー)のステレオペアを設置し、低域を捕らえるために一番大きなドラムの下に床置きでAKG D12 VR(キック用の大振幅ダイナミック)を置きました。

ジェンベを演奏する様子のクローズアップ。ステレオ録音のために二本のコンデンサーマイクが前方に配置されている。

ジェンベの音をステレオで捉えるために、Lauten Audio Clarion FC-357のコンデンサーペアがステレオ構成で使われました。

フィギュア(双指向性)を活用

この時点で、二人のパーカッショニストのライブのバックグラウンドボーカルを、ジェンベの大量のブリード(音漏れ)を避けながらどう捉えるかを決める必要がありました。彼らの解決策は、もう一方のAtlantisマイクをフィギュア8(別名「双指向性」)パターンに設定し、ルームマイクのように使うことでした—彼らはそれを「Back」マイクと呼んでいます。

フィギュア8パターンに馴染みがない場合、これはカプセルの前方と後方を均等に拾い、側面からの音を除去する特性を持ちます。マイクのカプセルの前後はミュージシャンに直接向けられていました。ジェンベはBackマイクのオフアクシスに位置していたため、ブリードしにくくなっていました。

以下の音声例は、このセッションからダウンロード可能なトラックを使用しています(このエピソードに付属)。

Example 1: こちらは曲「Ndolly」でのセットアップの音です。これはBackトラックのみです。マイク配置にもかかわらず、かなりのジェンベ音が漏れてはいますが、次の例でわかるように、このルームサウンドはミックスで役立ちました。バックグラウンドボーカルは中盤で入ってきますが、フィギュア8パターンでどれだけうまく拾えているかがわかります。

Example 2: これは最初に左右のジェンベトラックだけがあり、その後にモノのBackトラックを追加して繰り返す構成になっています。Backトラックに入っているジェンベのブリードは、専用のマイクペアよりかなり遠い距離から録られています。その結果、位相差によってコームフィルタリングが起きているように聞こえることがあります。ブリードが入るとドラムのトーンは薄くなります。それでも、ジェンベのステレオペアを左右いっぱいにパンすると、Backトラックを加えることでステレオイメージの中央が心地よく埋まります。

オールラウンドなスキル

この抜粋は翌日に飛び、バンドがバックグラウンドボーカルのオーバーダブを録音している場面になります。Simon & Gregは再び有用な戦略を思いつき、それは彼らのAtlantisマイクの指向性の一つを活用するものでした。マイクを無指向性(オムニ)にして、バックコーラスを歌う3人のメンバーをマイクの周りの三辺に等間隔に立たせ、マイクは壁際に置きました。

もし歌手が二人だけであれば、Simon & Gregは再びフィギュア8パターンを検討したかもしれませんが、それだと歌手の位置は前と後ろの二つしか主要なポジションが得られません。三人いたため、無指向性がより良い選択でした。

未処理の部屋で大振幅コンデンサーマイクの周りに立ち、バックボーカルを録音する三人のボーカリスト。

無指向性の特性を活用している様子。

別の選択肢としては、XYやBlumleinのようなステレオ構成でマイクのペアを使い、歌手たちをマイクの前に密集させて本当のステレオイメージを得る方法もありました。しかし、無指向性を選びパートをダブルにする戦略は効率的であることが証明されました。

または各歌手を個別に録音して複数回重ね、その後パンニングでステレオ感を作る方法も可能でしたが、それだとかなり時間がかかりますし、歌手たちは普段一緒に混ざって歌うことに慣れているため、個別に歌うのは窮屈に感じるかもしれません。

不要音の除去を目指して

この移動型録音ツアーのこの停留所で、Simon & Gregは多くの障害に直面しました。彼らはアンサンブル(とはいえトリオ)をトラッキングしており、全員が一緒に演奏し、ボーカルも一部ライブで歌いたいという要望がありました。初日に入った部屋はこれまで行ったことのない場所で、さらに機材はバックパックに収まる範囲に限られていました。

彼らが持っていた利点の一つは、Lauten Audioの高品質マイクが二対と、優れたインターフェース(RME 802とUAD Apollo Twin)があったことです。これにより、マイキングとクリーンで正確なオーディオの取得に信頼できる選択肢が生まれました。

セッションでメインボーカル用に使われたLauten Audio Atlantis FC-387コンデンサーマイク。

Simon & Gregが持ち歩いたLauten Audio Atlantisマイクは、高品質なサウンドだけでなく複数の指向性という柔軟性も備えていました。

ブリードを止める

もし自宅スタジオでアンサンブルを録音しているなら、このビデオでSimon & Gregが直面したのと同じような障害に直面するでしょう。何をトラッキングしているか、何人のミュージシャンや歌手がいるか、利用可能な入力数やマイクの数と品質によって、彼らのように創意工夫が必要になります。

ドラムキットを録る場合(このセッションではドラムキットは扱っていませんがジェンベはありました)、他のオープンマイクから隔離する方法を考えるか、または大量のブリードに対処する必要があります。ブリードはミックスを複雑にし、場合によっては妨げにもなります。

ドラムのマイキングの詳細に踏み込むとブログ一回分では足りませんが、ここではスタジオでのアンサンブル録音をより成功させるためにできることをいくつか挙げます。

ドラムのような大きな音源は別室に隔離するようにしてみてください。別の部屋(または階)へケーブルスネークを通す手段がない場合は、マイクケーブルを二重や三重にして長さを稼いだり、ヘッドフォン延長ケーブルを使ってドラマーを離れた場所に配置したりできます。ブリードの問題がある場合は、マイクの拾い方と拒否特性を活かすようにプレイヤーの配置を工夫してください。

例えば、カーディオイド(単一指向性)マイクは前方の音を拾い背面の音を抑えるので、ミュージシャンや歌手を可能な限り離して配置し、互いに反対方向を向かせ(マイクも反対に向ける)ことで最大限の拒否を得られます。

可能な限り多くの音源をDIで取るようにしてください。エレキギターはDIにして、DAW内のアンプモデリングプラグインでトーンを作ることもできますし、後でリンプ(アンプで再生して録り直す)することもできます。エレキベースもDIで取れます。

S-Gearのギターアンプモデリングプラグインのインターフェイス。アンプ、キャビネットシミュレーション、リバーブの設定が表示されている。

ギターをDIで録り、アンプモデリングソフト(ここではScuffam S-Gearが示されています)でトーンを作ることは、アンサンブル録音中の大きな音源を最小限にする良い方法です。

もし楽器のトラッキングと同時に本番で使うボーカルを同時録音する重要な理由がない限り、歌手にはスクラッチボーカル(仮歌)を歌ってもらうのがベストです。トラッキング中にボーカルが聞こえることはミュージシャンにとって重要なリファレンスになります。そうでないと、演奏の位置を保つのが難しくなるかもしれません。クリックに合わせて録音しているなら、歌手は事前にスクラッチボーカルを録っておき、それを曲の正しい箇所に合わせてトラッキングすることもできます。

ミュージシャンが録音する際にDAWセッションでスクラッチボーカルを流しておけば、歌手の声が他のオープンマイクに漏れる心配なしに全員に必要なリファレンスを与えられます。それが現実的でない場合は、歌手を別室に隔離するか、歌手に小さな声で(マイクを大げんかんにして)スクラッチを歌ってもらうなどの対策を試してください。

工夫して事前にセッションのセットアップを計画すれば、成果を最大化できます。自分自身に「Simon & Gregならどうする?」と問いかけてみてください。

Puremix Teamによって書かれました