現在のポップ音楽の作曲方法は、「ビート」に「トップライン」を重ねることにあります。実際には、たくさんの人々がスタジオや寝室、ホテルの部屋、ツアーバスでコンピュータを使って遊びながら、できる限り多くのアイデアをプラグインやその他思いついたものを使って組み合わせ、曲をより完成したレコードに近づけ、それからキャッチーなメロディと歌詞を思いつくのが得意な誰かに楽器パートを渡します。そして、ボン！時々ヒットします。このやや不連続なプロセス（例えば、誰かが昨夜の別れの痛みを吐き出すためにギターで泣いているのとは大きく異なります）は、より線形で型にはまった音楽を生み出す傾向にあります。曲を歌う人が誰かわからないとキーを決めるのは難しく、曲のどの部分がコーラスになるのかもわからないと、ブリッジを橋のように感じさせるのも難しいです。全体的に、私の意見では、かなり一般的な音楽が生まれる傾向があります。
ただし、チームが優れたものであれば別です。非常に優れたもので、例えば、ディプロのチームのように。
今日のトラックは、ディプロ（メジャー・レイザーの名義で）、DJスネークとのコラボレーションで、ボーカルにMøをフィーチャーしており、（Somebody to）Lean Onと呼ばれています。
ここで聴いてください：
iTunes: https://itunes.apple.com/de/album/lean-on-feat.-m-dj-snake-single/id970116761
Spotify: https://play.spotify.com/album/1SI0AMK6rb2J8S0Jazli9D
このトラックの素晴らしい点は、初めて聴いたときに、コーラスの4ビートの中でディプロがプロデュースに関わっているとすぐにわかったことです。さまざまな音楽スタイルを通じて独特のサウンドを発展させる人を見るのは印象的です。最近は、注目されること自体が稀です。トラック全体でDJスネークの「Turn Down for What」を思わせるボーカルトリートメントのトリックが聞こえます（特にコーラスとブリッジ）が、トラックのコア部分は非常にディプロらしい音に聞こえます。構造的には、この曲はEDMが席巻して以来のラジオの進化の良い例です、トラックがEDMかどうかに関係なく。この場合、同じ4和音のループがバース、コーラス、ブリッジをサポートし、イントロは最初の和音が4回繰り返されているだけです（これは、誰かのノートパソコンでAbleton Liveでインストゥルメンタルビートアイデアから始まったという明白なサインです）。
バースは2つの部分からなり、それぞれ8小節です。最初の8小節はドラムがなく、その後2番目の8小節でバスドラムが入ります。その第2部はコーラスのように感じますが、実際にはそれほど盛り上がりがありませんので、最初の聴き手にとっては、EDMスタイルのインストゥルメンタルコーラスに繋がる前コーラスのように機能します。そのセクションも8小節で、同じ和音ですが、リード楽器がボーカルサンプルであり、実際の歌手が私たちに思い出せるストーリーを語るのではありません。最近、多くの曲がこのような形をとっており、ダンスフローフレンドリーな構造から生まれています。多くの現在のプロデューサーや作曲家は、クラブの観客のためにレコードを回すことで自分の好みを形成し、その人々の感情を創り出す方法をポップ音楽の世界に持ち込んでいます。ディプロは確実にその一人です。
第2バースはエネルギーを減少させ、最初のバースに完全に対称的に展開します。「バース→前コーラス→コーラス」となります。鏡のイメージです。そこからブレイクダウン/ブリッジが続きます。ここまで非常にクラシックな構造で、インストゥルメンタルコーラスを除けば、一般的なラジオフォーマットとほとんど違いはありません。和音ループから2小節のブレイクが与えられ、その後、ボーカルサンプルを用いたコーラスコンセプトの拡張/発展があるブリッジに入ります。その後、我々は前コーラスの部分に戻りますが、三度聴いたことで今やコーラスのように感じられます。これではどれがコーラスなのか？
「Blow A Kiss」の部分か、「Wheee ahh whheee ooo」の部分か？あなたが決めてください。こういったセクションのために新しい名前を考える必要があるかもしれません。全体でこの曲は2分57秒です。最後の前コーラスの後に別のインストゥルメンタルコーラスを追加することもできたでしょうが、彼らはそうしないことに決めました。その冷たいエンディングとMøによるアンセム風の最後のライン「Somebody to lean on!」を逃すのは難しかったでしょう。インストゥルメンタルコーラスの最後にそのラインを追加するのは人工的に聞こえ、曲全体を1分長くせずにその追加のインストゥルメンタルにフィットさせるために構造を再配置することを意味します。このテンポは管理が難しいです。これはハイパーマニキュアされたポップヒットのためではなく、ストーンド・レゲエ・ジャムのためのテンポです。これが最も効率的なやり方だったでしょう。素晴らしく機能しています。
このようなトラックでは、制作とミキシングはほぼ同時に行われることが多く、その意味は、ボーカルが録音される前に曲はほとんど仕上げられているということです（ボーカルが完成した後にミックスが手直しされることもありますが、私はそのまま通るトラックも見てきました）。興味深い挑戦が生まれます。トラック全体をミキシングし、最後にボーカルをミュート解除した人は、何であるかわからない状態でミックスの中で最も重要な楽器のためにスペースを残すことがどれほど難しいかを知っているでしょう。それは芸術形式です。そしてディプロのチームには誰かが非常に得意なようです。彼らはどうやっているのでしょうか？まず、同じ4小節の和音ループがトラック全体を支えていることに気づいてみてくださいが、その音は途中で変わります。
セクション内で常に開閉するモーグタイプのフィルターがあります。最初のコーラスと2番目のバースの間のニードルドロップを例に（その二つの間の移行が非常に明確です）。これにより、新しい要素を考え出さずにトラックを活気に満ちたものに保つことができます。そして曲全体を通じてその和音ループのトーンを追跡してみてください。特定のセクションでトランジェントがよりシャープになっているのが聞こえるかどうか確かめてください。この要素が曲を作るのです。それはすべての基本です。4小節のループで3分の音楽を構築し、常に興味を引くことは難しいです。素晴らしいインスピレーションです。ドラムの面でも、このトラックは非常に興味深いです。ディプロはレゲエやダンスホールに対する魅力を持っており、ここや他のメジャー・レイザーのレコードにもそれが表れています。バスドラムは観察するのに面白いものです。脂っぽく感じますが、実際にはそれほど太くはありません。注意深く聴くと、トラックの底がおそらくシンプルなサイン波のサブバスシンセサウンドから来ているのが聞こえてくるでしょう。これはキックの下にあり、キックが細くてパンチの効いたものになります。試してみてください。これにはヘッドフォンが必要かもしれません。サブバスはフルバースで持続音を奏でています。2番目のバースでは、バーまたは2バーでしかグルーヴはありません。これにより、バスドラムパターンが自分の役割を果たすためのスペースが残ります。バスドラムが標準的な4ビートのことだけをするわけではないのを見るのは本当にクールだと思います。2番目のバースやブリッジを確認してみてください。クールなブロークン・ダウン・グルーヴがあります。
私のお気に入りの部分は、インストゥルメンタルコーラスの nasty hat/sidestick groove です。何度も聴く価値があります。これがトラックを作っていると思います。それはとても nasty で、グライミーで、グルーヴに魔法のように揺れを与えます。わずかなスイングが重要です。また、コーラスでグルーヴを増強するための小さな16分音符のハイハットロールにも注目してください。ストレートなフィルとスイングするポケットの効果を見てください。すべては細部にあります。これらの要素の多くは巧みに再利用されています。例えば、2番目のバースのスナップは、最後の前コーラスで使われています。チームは、和音が常に同じであるため、セクションごとの対比をドラムで作りました。各セクションを通じて、どのドラム音がどの部分で演奏され、どのように関連しているかを探るのは良い練習です。例えば、最初の前コーラスのバスドラムと最初のコーラスのバスドラムは同じ音ではありません。コーラスの方が重たいです。それがトラックを成長させるのを助けています。2番目のバースのいくつかのバスドラムは最初のコーラスのものと同じですが、異なるパターンを奏でるため、目立たずにいます。そして、2番目の前コーラスは最初のコーラスと同じパターンとバスドラムの音でヒットします。これらは微妙な調整ですが、トラックを巧みに動かします。ブリッジビートは他のすべてのセクションとは完全に異なりますが、音は同じです。そして再び、再利用された2番目のバースのスナップの形をしたバックビートが追加されるストレートビートに戻ります。すべてが非常にエレガントで現代的に聞こえます。うまくやるのは難しいです。
彼らは本当に素晴らしい仕事をしました。セクションを構築する他の方法は、至る所でクレイジーなボーカルサンプルトリートメントを用いることです。どこで何が演奏されているのかを特定するのに数時間かかるかもしれません。トラックを3回聴き、すべてのビートラインの上のものに大きな焦点を当てるようにしてみてください。あなたはそれぞれのパスで新しいボーカルのスニペットを聞くことを保証します。彼らはボーカルを主要なテクスチャとして使っており、前コーラスのoooh-ooohhh、インストゥルメンタルコーラスのアップビートのhey、2番目のものの長いheeeeeeoooooなどを含んでいます。前コーラスのoooh-ooohhhは、1オクターブ上のベルのような音と重ねられていますが、テクスチャは主にボーカルでありながらシンセのようにも聞こえます。インストゥルメンタルコーラスのアップビートのheyはレゲエギターのバックビートのような感じですが、ボーカルベースです。
リバーブやディレイで淹れた小さな叫び声や、逆リバーブのトランジショントリックを追跡するのは楽しいです。しばらくは忙しくさせてくれます。もっと明確なボーカルトリックについては、イントロセクションの低いボーカルを確認して、どのようにブリッジのリードと関係しているかを見てください。また、最初のインストゥルメンタルコーラスと2番目のインストゥルメンタルコーラスの違いを注意深く聴いて、2回目にしか起こらないクールなトリートメントされたボーカルの介入（歌詞付き）を確認してください。クールでしょう？リードボーカルには多くのトリートメントとトリックが施されています。一行のダブルや、常に変化するリバーブとディレイの投げ、スタッターロゴなどを確認してください。彼らはボーカルの位置を対比させるのも上手です。前コーラスを見てください：「Blow a Kiss, fire a gun」の呼びかけは中心で拡散しており、たくさんのダブルとハーモニーを使用し、「We all need somebody to lean on」という応答は非常に局所的で、ステレオではより焦点を絞っています。その感じを見てください。このトラックとこれらのボーカルトリートメントには多くの時間が費やされています。トリートメントされたボーカルについて言えば、ブリッジのリードサウンドは非常にユニークでクールであると言っても公平です。絶対にプリセットではありません。これらの人たちは彼ら自身のものを作ります。彼らはそれをどのように作ったと思いますか？解読して、私たちにポストカードを送ってください。こういったトリートメントに関するビデオを撮影すべきでしょう。
最後に、ボーカル以外の数少ないシンセテクスチャーにも注意を払うと、新たな発見があります。「swoosh」が使用されているのに気づかない人はいないでしょう。「swoosh」は非常にクラシックなフィルタースイープ効果ですが、チープにならずに仕事をするほど控えめです。さまざまなトランジションでこのトリックを繰り返し使用している様子を見てください。また、前コーラス2で入ってくるレゲエのような「shank」にも特に親しみがあります。さらに、インストゥルメンタルコーラスには高音のパッドが導入されており、希薄であるため、見つけられるか試してみてください。音的には、ミックスが少し明るく、より締まった音質かもしれませんが、上記のプロセスの犠牲になったのかもしれません。また、かなり大きくマスタリングされているため、それも良くありません。しかし、バランスは非常に良いです。したがって、これがあなたの「サウンドリファレンストラック」フォルダーに入っていないかもしれませんし、私のフォルダーにも入っていませんが、確実にあなたの「バダスプロダクショントラック」フォルダーに入っているべきでしょう。これらの人たちのさらなる作品を知りたい方は、Jack U名義の「Where are You Now」をチェックし、メジャー・レイザーのFree the Universeアルバムを閲覧してみてください。ディプロは忙しくしています。
リワインド！
ファブ・デュポン
