なぜ今のヒット曲はみんな同じに聞こえないのか：“Sorry”を徹底解剖
The Myth: “ラジオの音楽はみんな同じに聞こえる”
ラジオで流れる音楽は全部同じだ。そうでしょ？もういい加減同じものの使い回しばかりだって。退屈で聴く価値がない。スーパーマーケットのレジ前でPeople誌をめくっている間に十分に刷り込まれている。つまらない。
さて皆さん、というか深刻な専門用語を使わせてもらえば、たわごとです。
今日のオンエアは何が流れているか
Billboard HOT100 スナップショット
最近ラジオを聴きましたか？あるいはあなたの世界でラジオに代わるもの？私には興味深いです。今週のBillboard HOT100をちょっと見てみましょう。
- Justin Bieber - Sorry これは後で戻ります。
- Adele - Hello これは既に取り上げました。
- Justin Bieber - Love Yourself ギターとボーカルだけでドラム無し？
- Drake - Hotline Bling あのプロダクションをちゃんと聴いたことありますか？
- 21 Pilots - Stressed Out 22世紀まで誰がSugar Rayを再現すると思っただろう？
- Selena Gomez - Same Old Love こんな曲を今まで聞いたことありますか？大きなサビはどこ？
- Shawn Mendes - Stitches お、クラップが入ったシンガーソングライター。いいね。
- Justin Bieber - What Do You Mean やっと誰かが祖母の長年行方不明だった時計を見つけてくれてうれしいよ。心配してたんだ。
- Alessia Cara - Here Portisheadのサンプル？2016年にHOT 100に入るのか？
- Meghan Trainor ft John Legend - Like I’m Going to Lose You いつものモータウン風6/8。鉄板だ。
まだまだ続きます。
二つとして同じ曲はない
Justin Bieberの曲がらみの話はさておき、トップ10のBillboard Hot 100から何が学べるかと言えば、トラック同士で音や感触が同じものは一つもないということです。幅がとても広い。プロダクション、作曲、ミキシング、パフォーマンスのいずれにおいても並外れた技術とビジョンが見えます。参考までに1986年1月の#1はSay You Say Me、1996年はMariah CareyとBoyz II MenのOne Sweet Day、2006年は再びMariah CareyのDon’t Forget about usでした。
言うまでもない。
ではあのBieberの曲、Sorryを見てみましょう。（タイトルです）
Justin Bieber - “Sorry”を詳しく見る
Written by Justin Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Sonny Moore, Michael Tucker
Produced by Skrillex, Yektro, Blood Diamonds
Mixed by Andrew Wuepper, Josh Gudwin
楽曲分析
なぜこのトラックが機能したのか
この曲が全米の大衆に受け入れられたのは素晴らしいことだと思います。もしかすると、この異常に穏やかな冬とシンクロしたトロピカルな雰囲気のおかげかもしれない。あるいはグルーヴがえげつないからかもしれない。はっきりとはわかりません。
ジャマイカのDem Bow影響
何がこの曲をここまで押し上げたにせよ、私はこれが古典的なジャマイカのDem Bow（あるいはPoco Man Jam）リディムの現代的な解釈だと考えています。SorryのプロデューサーであるSkrillexは、このトラックでDiploの手法の一端を取り入れています。DiploとMajor Lazerチームはここ数年、ダンスホール、ラッガ、レゲエのサウンドとプロダクションスタイルを米国と世界のメインストリームに持ち込む役割を果たしてきました。彼らの作品は‘Sorry’よりもより土臭く、やや聴きやすさに欠ける傾向があります（彼らが本気でそうしたい場合を除く）。
Ableton Liveとボーカル操作
では、このトラックを動かしているものは何か？まず、制作過程で生演奏者が傷つけられたわけではないと保証しておきます。ご心配なら。私のプラグインコレクションを賭けてもいいのですが、おそらくほとんどはMacbook上のAbleton Liveで作られたものでしょう。ボーカルサンプルの操作の音色からそう推測できます。Liveは素早く手軽にピッチや時間をいじれるので、細かい調整を好むプロデューサーが新しいクールな音色を生み出すことを可能にしました。イントロのボーカルアルペジオを例に聴いてみてください。そしてそれが曲構成でどう再利用されているか。
曲構造の概観
Sorryの曲構造は見ていて面白いです。多くのコンピュータ生成トラック同様、かなりコピー＆ペーストされている。しかしそこにはひねりがあります。
イントロと2つのヴァース
ボーカルフックとシンプルなメロトロン風ストリングパッドで何が来るかを知らせる4小節のイントロの後、8小節のヴァースが2つ来ます。
最初のヴァースは非常にそぎ落とされていて、バスドラムとマリンバのような音がリディムを作っています。
2つ目はハイハットとサイドチェインされたパッドという現代的な要素が加わります。
あれはサビか？ビートブレイクのセクション
そしてサビが来ます。…それともサビでしょうか？ビートが崩れることでより大きな何かの準備段階であることを示唆しますが、必ずしもそうとは限りません（友人のSandy Veeがプロデュースして、世界中をビートレスのサビで踊らせた曲を思い出してください - RihannaのOnly Girl In The World）。
歌詞では‘Is it too late no to say sorry?’と言っているのでサビのはずです。何であれそれは8小節で、その後はホーンのようなスタブや再びサイドチェインされたパッドで埋められます。
ボーカルフックのセクション
次のセクションはサンプリングされたボーカルフックと単純な「Sorry」の返答に頼っています。これも8小節。前の部分と同じ形を使っていますが、フルリディムによって支えられていることでビルドアップしています。ここをひとまずサビと呼びましょう。そうすると前の部分がプリコーラスになります。
2小節の再イントロのひねり
次に来るのは最初の興味深いひねりです。2小節の「再イントロ」があり、サビに入る前に最初に聞いたものを短く再度流します。なぜ？おそらくすぐにヴァースに戻るのがしっくり来なかったからでしょう（どう聞こえるか自分で編集して試してみてもいいです）。なぜ4小節にしなかったのか？おそらくそれだと長過ぎて苦行に感じ、再びヴァース2に戻ってしまうからでしょう。非対称ですがそれでいいのです。
ヴァース3とフィルター・フィル
ヴァース3はヴァース1のコピペで、4小節目の驚かせる叫びもそのまま入っています。そこに全体のトラックをフィルタリングして別のフィルにして次のセクションへつなぐという興味深い追加があります。
ヴァース4がない：勢いを保つ
プリコーラス2に入る前にヴァース4が存在しないことに注意してください。テンポ感を保っています。このトラックには無駄がほとんどありません。
異例のダブル・プレコーラス
プレコーラス2はプレコーラス1とほとんど同一で、そこに第二のひねりが来ます。プレコーラスを二重にするというのは非常に珍しいです。実際、この形でダブルプレコーラスを持つ（有名な）曲が他に思い浮かびません。もしあったら曲名を書いた葉書を送ってください。なぜそうしたのか？私の推測と同じくらい皆さんの推測も当たっています。ここまで曲のペースを巧みにコントロールしてきたのに、なぜ期待される位置で来るはずの第二のサビの解放を遅らせたのか？理由はわかりません。
さらなる考察
ダブル・プレコーラスの考えられる理由
いくつか考えを挙げます：
- おそらくヴァースのメロディには収まらない言いたいことがあったのだ。歌詞は変化していて、我々がどうしても見逃せない重要な情報を伝えています：‘I’m not just trying to get you back on me, oh no, no’。
- みんながそこでサビが戻ってくると期待しているのを利用して、ダンス系のプロデューサーがドロップを遅らせるように、同じアレンジからもっと引き出すために遅らせたのかもしれません。
- 多分誰かがボタンを押したのです。
分かりません。あなたが決めてください。
ダブル・コーラス
そしてダブルコーラス（8+8小節）に入りますが、これは最初の二つのコーラスを完璧にコピーしたもので、いくつかのアドリブが追加されているだけで、新しい要素もエネルギーを上げようとする試みもありません。ダンスフロアの隅でおしゃれしているけど激しくは踊らないあの人を思い出します。激しく踊いちゃダメなんだ。激しく踊るのは格好良くない。リアルな男は（ダンスフロアではもちろん）余計な動きを抑えるものです。ともかく。
ミニマリストなエンディング
エンディングはフックなしのイントロの再現です。4小節。おしまい。
小さなディテールの知的な使い方
こんなに少ない要素でこれほどのことをやってのけている点が本当に面白い。曲を一通り聴いて、トラックを彩るけれど支配しない小さな介入に注目してみてください。あのホーン／トランペット風のメロディ。あなたはそれをあえて入れますか？そのディレイのテールにも注意を払ってください。2小節・4小節の位置をマークする小さなパーカッションと、それらが曲全体でどう扱われているかをチェックしてください。プレコーラスの終わりの心地いいライザーのノイズと、それに置き換わる下降フィルター・スイープがコーラスのオンビートでシンバルヒットの代わりになっている点にも注意を。すべてがリサイクルされていることにも気づくでしょう。怠惰ですか？あるいはミニマリストなアプローチかもしれません。もし2小節ごとに毎回違うフィルを入れたり、コーラスごとに違うテクスチャを使ったり、コーラスをもっと大きなビートにしていたら曲は同じように感じただろうか？決めるのはあなたです。
ミックス分析
空間と明瞭さ
ミックス面では、このトラックは空間が全てです。どれだけがミックスで作られたのか、どれだけがプロダクションレベルで作られたのか想像するのは難しい。
広がるトランジェントとクリーンなサイド
一つ確かなのは：この曲は現在の多くのミックスよりもずっと広く感じられるということです。部分的には、周りの雑音が少ないために小さな介入のトランジェントを非常に明確に特定できるからです。そしてそれらはサイドに配置されています。面白いですね。
ボーカル効果とクラウド
ボーカルがバスドラムの上にきちんと載っていて、かなりのリバーブとディレイが施されている点に注目してください。両方です。これによりビートの上に浮かぶ“雲”が作られます。
ミニマリズムとラウドネス戦略
超重いベースがなく、アレンジもタイトであるため、このトラックは業界のラウドネスフィルターを通過し、周囲の潰したようなパンケーキ・マスタリング群と競合することができました。全体として非常にスマートで上手くできています。
最後に
精度と抑制
総じてこのトラックは、抑制とミニマリズムにおける卓越性の素晴らしい演習です。これはとてもとても難しい。インパクトを出すためにベースドラムを4重にしてキーボードを18個重ねる方がずっと簡単です。しかし、何かがこれだけ精密かつコントロールされて行われると、本当に強力になりますよね？試してみてください。この曲で本当に重要だと思う要素を数え、それらのリストを作って、そのリストから曲を作ってみる。楽しいでしょう？
ワールドミュージックの影響
ここ最近、ワールドミュージックの影響がメインストリームに入ってきているのを見るのは嬉しいことです。日常のサウンドトラックに新しい色をもたらす美しいものがたくさんあります。これから数年でもっと入ってくることを期待しています。
巻き戻し〜
Fab Dupont
