ビデオ「ライアン・ヒューイットがルミニアーズをミキシング」の抜粋で、ヒューイットは「アンジェラ」という曲のアレンジとミキシングの戦略について説明しています。
「各パートに対して非常に意図的に考えられていました」とヒューイットは言います。「どのタイミングで入ってくるのか、どのパートがどれくらいの時間演奏されるのかということです。」彼は、ただたくさんのパートを追加するのではなく、非常に意図的にアレンジを構築していたと述べています。
この曲は比較的穏やかな曲で、通常のドラムセットのパートはありませんが、非常にダイナミックで、進行するにつれてエネルギーを高めるための巧妙な小さなタッチが満載です。この曲には、オーケストラのフレーバーを持つパーカッションや弦楽器パートが含まれており、ヒューイットが「シネマティックな」雰囲気と表現するものを与えています。
では、曲の冒頭から何が起こるのかを詳しく見ていきましょう。この記事を読んでいる間に実際のミックスを参照したり、聞いたりするには、公式ビデオをお聞きください。
イントロ
曲は指弾きのアコースティックギターから始まります。ヒューイットは、パラレルコンプレッション、サンプリングしたLexicon 480リバーブ、低音をカットし明るさを加える数種類のEQを使用して、より豊かに聞こえるようにしました。
緑のトラックがアコースティックギターで、ヒューイットが使用したすべての処理が見えます。ACO Crushというラベルが付けられたトラックはパラレルコンプレッションチャンネルです。
第1節、プレコーラス1
ヒューイットは、ルミニアーズの音楽はボーカル中心であると説明しています。「アンジェラ」のミックスにおける豊かでオーガニックなリードボーカルサウンドは、聞いているだけでは推測できないほど複雑です。これは変化するデケイとプリディレイの時間を持つ2つのステレオと1つのモノのUAD EMT 140プレートリバーブプラグインを使用しており、複雑な雰囲気を作り出しています。（曲のボーカルリバーブ設定の詳細については、こちらの記事をチェックしてください。）スラップとシンコペーションしたショートディレイの2つの異なるエコーがボーカルのリッチさを増し、微妙なパラレルコンプレッションも加わっています。
第2節とプレコーラス2
ミックスは第2節の冒頭で盛り上がり始めます。ピアノが入り、ダウンビートで高い和音を奏でます。ヒューイットはピアノにUAD 1176プラグインを使って音を強化し、サスティンを追加しています。
キックドラムも入ってきて、曲を最初のサビに向かって進めていきます。キックはミックス中に追加され、元のアレンジには含まれていませんでした。
サビに入る前に、2小節のセクションがあり、アレンジはボーカルとアコースティックギターのみで、軽いパーカッションが低めにミックスされています。この強度の低下は、プレコーラスの最終小節のビート3でシュルツがボーカルのピックアップ「ホー」と歌い、サビが始まるための追加のコントラストを設定します。
サビ1
4小節の短いサビでは、ボーカルがはるかに強くなり、ヒューイットはそれらを別のトラックに移すことに決めました。こうすることで、異なる処理を施すことができます。例えば、彼はディレイ部分を変更し、デジタルディレイ用に設定されたSoundtoys EchoBoyを挿入しました。
下にある赤いトラックがボーカルです。ヒューイットが各節、サビ、ブリッジを個別のトラックに分けたことに注目してください。これにより、異なる処理を簡単に施すことができます。
ヒューイットはまた、サビのセクション中にリードボーカルの高音域を少しブーストしています。明るさを追加することは、特定の曲の部分を引き立てるための彼のトリックの一つであり、「明るい方がより興奮する」と彼は説明します。
ピアノはサビでより重要な役割を果たし、アコースティックギターから基盤となる楽器として一時的に役割を引き継ぎます。ピアノは強い和音の部分を演奏し、「バスボム」（左手のオクターブパート）とともに演奏されます。ヒューイットはこのセクションでピアノを広くパンします。
サビのダウンビートでデュアルトムがヒットし、重みを加えます。ヒューイットはそれらを太くするために「スラッシーな」コンプレッションを追加します。調整されたバスドラムも同じビートでヒットし、上部をカットしディストーションを追加しています。さまざまなパートの組み合わせが、パーカッションにオーケストラのような感触を与えます。
サビの最後の2小節ではピアノが持続和音を奏でており、ボーカルの下でゆっくりと減衰します。サビ1の前に起こった強度の低下と同様に、次の第3節で入る新しい要素のセットアップに役立ちます。
第3節とプレコーラス3
曲は第3節が始まるとより強烈になります。このセクションを推進する主な要因は、キックドラムで、安定して pulsing な4/4のパターンに切り替わります。
ベースギターが初めて入り、全音符を演奏します。ヒューイットは、通常のDI、クリーンなアンプをマイク録音したもの、および歪んだアンプをマイク録音したものの組み合わせでベースを録音しました。この曲では控えめに使われますが、ヒューイットは歪んだアンプのトラックの上部ハーモニクスが、特に小さなスピーカーでもベースを切り抜くのに役立つと説明します。
さらに、実際には手同士がこすれている音を録音した擬似シェイカーも加わります。ヒューイットは、そのトラックにボリュームオートメーションライドを行い、ボーカルラインの合間に際立たせるために使用しています。
第3節の冒頭でバイオリンが入ります。追加の複雑さと興味を加えます。これは、ドラーニングループとピッツィカートのラインの2つのパートで構成されています。
アレンジにはオーケストラの雰囲気を提供し、曲のさまざまなポイントでエネルギーに戦略的に影響を与えるために、多数のバイオリンパートが含まれています。
プレコーラス3の中盤でチェロが入り、長いレガート音を演奏します。ヒューイットは、セクションの中間でやや異常な場所で入るにもかかわらず、「アンジェラ、ずっと待たせている」と歌うラインで登場するのが正しいと感じることを指摘しています。彼は、低音をブーストし、UAD LA-2Aプラグインでダイナミクスを圧縮するように処理しています。
サビ2
サビ2は、サビ1よりも強いです。トムのヒットが響きます。チェロはトムのヒットのリズムを倍音するラインに変化し、強化を加えます。バイオリンは、ヒューイットがエレクトリックギターパートのように機能すると説明するピッツィカートの8分音符を演奏し始めます。彼はバイオリンのラインをボーカルの間に際立たせるように自動化します。
また、エフェリアルサウンドの高音のバックグラウンドボーカルが混ざり、その音は非常に微妙ですがテクスチャーを加えます。
ブリッジ
エネルギーと楽器構成が少し低下し、次の最終サビとのコントラストを生むためにブリッジで別のダイナミック変化が起こります。ヒューイットはアレンジの一環として、ミュージシャン全員がトラッキング中にブリッジで強度を下げたと説明しています。彼はオートメーションやミュートで人工的に変化を作る必要がありませんでした。
上部の2つの青いトラックが手拍子です。サビ3に向けての強度を増すためにボリュームが構築されていることに注目してください。
強度の低下に対抗するように、トラッキング前に設定されたクリックに少しのテンポのスピードアップがプログラムされています。
ブリッジはサビにうまくビルドアップされ、部分的には、サビに近づくにつれて静かに始まり、ボリュームが増していく手拍子トラックによるものです。
ブリッジに入るもう一つの興味深い要素は、ヒューイットが「ピアノビー」と呼ぶものです。これは、単音からなるシンプルで繰り返すカウンターリズムの部分で、強度が増していきます。ヒューイットはそれを片方にハードパンし、UAD Echoplexプラグインのハイパスフィルターとディレイで処理しました。
ブリッジの終わりはクレッシェンドにビルドアップし、最終サビへと進みます。
サビ3と3B
サビに戻り、ここでは皆がエネルギーを加えるために少し大きめに演奏しました。ヒューイットもボリュームオートメーションでそのダイナミクスを強調しました。
新しいキックドラムパートが加わり、強力で繰り返しのパターンを演奏してパーカッションセクションに余分な力と推進力を加えます。
バックビートにはスネアドラムの代わりに、ヒューイットが本当にクリエイティブになり、セッションに参加しているフォトグラファーのカメラのシャッター音をサンプリングしました。彼はそれをSoundtoys FilterFreakで処理し、高音をカットし、ディストーションを加え、EQを用いて上部と下部をカットし、中音域を強調し、UAD Neve 1073 Legacyプリアンププラグインで太くし、いくつかのスタッタリングエコーとリバーブを追加しました。
このサビには、低音のスタッカートノートを演奏するチェロパート、16分音符を演奏するバイオリン、オフビートでオクターブ上にピッツィカートノートを演奏する別のバイオリンも加わります。ヒューイットはこの高音パートを使用して追加の興奮を加えます。
ヒューイットは、「ピアノビー」パートにハイパスフィルターを適用し、同時に演奏される他のピアノパートとの干渉を避けました。
サビは同じ要素で繰り返されますが、リードボーカルにいくつかの高いバリエーションと、右にパンされた異なる高いハーモニーボーカルパートが追加されます。
推進力を増加させるために、ストリングスとピアノは繰り返されるサビのすべての部分のスピードを倍増させます。例えば、ピアノは8分音符の部分から16分音符の部分へと進化します。この極端なハイギアへの移行は、続くアウトロセクションとのコントラストを最大化します。
アウトロ
アコースティックギターとボーカル以外はすべて取り除かれ、アレンジは最初の節のシンプルさに戻ります。シュルツはギターとともにメロディをハミングし、その後、ダウンビートで止まり、ギターが響きます。
最後の考え
明らかに、ヒューイットとルミニアーズは、セクションごとに絶えず変化するダイナミックなアレンジとミックスを作り上げました。さまざまな要素が入り組み、エネルギーを上昇または下降させながら、最終サビに向かって着実にビルドアップしていきました。これらのテクニックが、曲をさらに強力で影響力のあるものにしました。
彼らがどのようにしてその結果を達成したのかを見ることは教育的であり、自分の曲を録音する際のアレンジにおいて考えるのに役立ちます。フルビデオ「ライアン・ヒューイットがルミニアーズをミキシング」を見ることで、ヒューイットがこのマスタフルなミックスをバンドが作成するのをどのように助けたかについて、さらに学ぶことができます。
