これが私が録音時にボーカルパフォーマンスで求めるものです。「ミックスで修正する」の難易度の順に並べており、1が修正不可能、7が修正が簡単なものです。すべてのボーカリスト、曲、状況が異なることを理解し、ボーカル録音に正しい方法や間違った方法はないので、ボーカリストを録音する際に考慮すべきことです。
1. 感情（雰囲気、キャラクター、ストーリーテリング）
人間の感情を置き換えたり修正するためのプラグインはまだ設計されておらず、そんなものができる頃には私がいなくなっていることを願っています。一部の歌手は、歌の雰囲気や態度について、ウォームアップのテイクの後になるまで考えを巡らせていないことがあります。そして突然、歌には意味があることに気づくのです。私にとって、これは成功する歌手とそれ以外の歌おうとする人々との大きな違いの一つです。プロフェッショナルは、歌を通じてストーリーを伝え、リスナーに感情をコミュニケートする必要があることを理解しています。これがデモ録音が非常に重要な理由でもあり、曲を客観的に聴き、ボーカルパフォーマンスの雰囲気とキャラクターが曲を引き立てるかを確認する機会を与えてくれます。
2. 発音
あなたは言葉を歌っていますか？歌っている言葉が好きですか？リスナーに歌詞を好きになってもらいたいですか？もしそうなら、ぜひ他の人のためにも歌詞を聴きやすくしてあげてください（もしそれがあなたの雰囲気なら、聴き取りづらくしても構いません）。ディクション（発音、発声または明瞭さ）は、曲に素晴らしいボーカルを持つために非常に重要であり、感情と同様に後で修正するのは簡単ではありません。ディクションが劣る歌手と一緒に作業している場合、その場で習慣を変えるのは難しいかもしれません。これもプレプロダクションを行う理由の一つで、アーティストが発音に取り組む必要があることを早期に認識できれば、録音セッションの代わりにリハーサルでそれに取り組む時間を費やせます。
3. グルーヴ
DAWでボーカルを動かすのは難しくありませんが、グルーヴの中でパフォーマンスするよりも編集によってグルーヴにフィットさせるのは難しいです。私が人生で楽しむことができることがたくさんある中、家でボーカルをリズムセクションに合わせて椅子に座っているのはその一つではありません。グルーヴがすぐに良いと感じられない場合は、何かを得るのではなく、正しく撮るためにもう一度テイクを行います。その後に1、2時間かけて修正するのは避けたいです。
4. トーンと強度
ボーカルトーンはEQである程度操作できますが、限界があり、大きな力強い声を柔らかい、空気感のあるささやきのトーンに変えることはできません。声は録音する際に最もダイナミックな楽器であり、音量だけでなく、1人の人間から生まれるトーンの範囲でもあります。ボーカリストが使うトーンと強度は、曲の感情にも大きな影響を与えますが、ほとんどの曲は同じフレーズを繰り返すだけではありません。曲が進むにつれて、トーンが雰囲気を引き立てているか気を配っていきます。
5. サウンド（距離、共鳴、シビランス、歪み、良すぎる感じ）
これらはエンジニアが本当にコントロールできる唯一の部分です。特定の周波数が響いたり支配的になっているのを聞くと、それはマイクか、部屋の中の歌手の位置かもしれません。これらの共鳴はEQで簡単に修正できますが、マイクの位置を少し調整するだけでも簡単です（まだ気づいていないかもしれませんが、私はミックスでの修正が嫌いです）。また、ボーカリストとマイクの距離にも注意が必要です。近すぎると音が大きく不自然に感じ、遠すぎると余韻が出すぎてわかりづらくなります。距離に関する明確なルールはありませんが、通常は約12インチから始めて、そこから調整します。
ボーカルに歪みがあるのを聞いて「うわー、これはクールだ。このザラザラした雰囲気は最高だ」と即座に思わないなら、ゲインを調整するために少し時間を取ることを考えてみてください。DAWでクリッピングしていない場合でも、信号チェーン内の何かが不満を抱えていて、そのレベルを下げて幸せにする必要があります。歪んだボーカルを録音することには取り消しがありません。歪んだボーカルを含むトラックをミックスする際、私は一般的に悪化させずに劣化を和らげてエフェクトでマスクするか、あるいはそれをさらに進めて完全に悪化させるしかできません（これはほとんどの場合うまくいきます）。
シビランスはプラグインで簡単に修正できますし、ミックスの前にも簡単に修正できます。マイクを歌手の口から10〜20度下向きに向けてみてください。それがうまくいかない場合は、別のマイクに変更することを検討してみてください。最も高価なマイクだからといって、誰の声にも良い音がするとは限りません。
6. ピッチ（正確さ、ビブラート、正しい音）
素晴らしい（ほぼ完璧な）ピッチコントロールを持つ歌手がいる一方で、ピッチが全くない歌手もいます（多くは最近テレビに出ています）。そして、多くの歌手はそこそこ上手ですが、時々少しピッチが外れたり、感情を犠牲にしてピッチを犠牲にすることがあります。私は、ピッチが不正確でも感情のあるパフォーマンスを、ソウルがないピッチパーフェクトなボーカルよりも常に好みます。近年では、メロダインやオートチューンを使って不完全な音を修正するのはとても簡単なので、私のチェックリストでは低く評価されています。すべてを完璧にすることも素晴らしいですが、もしすべてが素晴らしい音であっても、ピッチが完璧でないなら、私はそれを修正する时间をかけるつもりです（または、ピッチの緩さが雰囲気を強調するので修正しないかもしれません）。
7. ボリューム
ボリュームは特に重要ではありません。現在のすべてのDAWにはオートメーションがあります。歪みがなく、ボーカルの強度が正しければ、録音されたものの実際のボリュームは関係ありません。
完璧なボーカルを得る方法
空を目指して、トロピカルアイランドにたどり着けたら幸せです。すべてのボーカルが完璧になるわけではありませんが、その不完全さがユニークさを作り出すので、受け入れてください。ボーカリストは人間であって機械ではありませんので、常に自分の最良の判断を使い、フィードバックを与える際は感受性を持ってください。録音中に問題を指摘する際には、いつも優しい方法があります。次回ボーカルを録音する際には、これらのことを考慮し、それらの間で良いバランスを見つけてください。時には、感情のためにピッチを犠牲にしたり、ディクションよりもグルーヴを優先することが必要かもしれません。
もっと見たい場合は、ベン・リンドエルのブログにアクセスしてください。
