私が録音するときにボーカルパフォーマンスに求めるものです。難易度の高い順に並べており、1が修正不可能、7が簡単に修正できるものです。すべてのボーカリスト、曲、状況が異なるため、ボーカルを録音する正しい方法はありませんが、これらはボーカリストを録音する際に考慮すべきことです。
1. 感情（雰囲気、キャラクター、ストーリーテリング）
人間の感情を置き換えるプラグインはまだ作られていませんし、そんなものができる頃には私はとっくにいなくなっていることを願っています。中には、曲の雰囲気や態度について考えることに時間をかけていない歌手もおり、初めてのウォームアップテイクの後に突然、曲には意味があることに気づくことがあります。私にとって、これは成功した歌手と他の歌おうとする人たちの間での最大の違いの一つです。プロは、曲を通じて物語を語り、感情をリスナーに伝える必要があることを知っています。デモを作成することが非常に重要な理由でもあります。デモを通じて、より客観的に曲を聴き、ボーカルパフォーマンスの雰囲気とキャラクターが曲に合致して強化されているかを確認することができます。
2. ディクション
あなたは言葉を歌っていますか？歌っている言葉が好きですか？リスナーに歌詞を好きになってほしいですか？もしそうなら、私たちみんなのために、歌詞を聞き取りやすく（または、あなたのスタイルに合うのであれば難解に）してください。ディクション（発声、発音、または明瞭さ）は、曲の素晴らしいボーカルを得るために非常に重要であり、感情と同じように、後で簡単に修正できるものではありません。ディクションがあまり良くない歌手と作業している場合、現場でその習慣を変えるのは難しいことがあります。これが、もっと事前制作を行う理由の一つです。アーティストが発音に取り組む必要があることに早い段階で気づければ、録音セッションではなくリハーサルでそのことに時間をかけることができます。
3. グルーヴ
DAWでボーカルをちょっと調整することは難しくありませんが、編集によってグルーヴの中に入れるのは、演奏する方が難しいです。私が楽しんでいることは、家に座ってボーカルをリズムセクションに合わせることよりも多くあります。グルーヴがすぐに良い感じに感じられない場合、私はもう一度テイクを行って正しいものを得るのではなく、得られたもので妥協して後で修正するために1〜2時間を費やすことはありません。
4. トーンと強度
ボーカルトーンはEQによってある程度操作できますが、できることには限界があります。大きく、力強い胸声を柔らかく、空気感のあるハスキーなトーンにすることはできません。声は音量だけでなく、一人の人間から出るトーンの範囲において、記録するための最もダイナミックな楽器であると言えます。ボーカリストが使用するトーンと強度は曲の感情に大きな影響を与えますが、ほとんどの曲は同じラインを何度も繰り返すわけではありません。曲が進行するにつれて、トーンが雰囲気を強化しているか、気を散らしているかを常に確認してください。
5. 音質（距離、共鳴、シビランス、歪み、ボンボン感）
これらはエンジニアが本当に制御できる唯一のものです。特定の周波数が響いていたり支配的になっている場合、それはマイクの位置や歌手の部屋の位置によるかもしれません。これらの共鳴はEQで簡単に修正できますが、マイクの位置を少し調整するだけで解決できることもあります（もしまだ気づいていなければ、私はミックスで物を修正するのが嫌いです）。また、ボーカリストとマイクとの距離にも注意してください。近すぎるとボンボンした音に、不自然になり、遠すぎるとルーム感が出て明瞭さが欠けます。距離に関するルールはありませんが、通常は約12インチ程度から始めて、そこから調整するのが好きです。
ボーカルに歪みが聞こえ、その直後の反応が「うわ、それはクールだ、ザラザラした雰囲気が最高」と思わなければ、ゲインを調整するために1分ほど考えてみてください。DAWでクリッピングしていなくても、信号チェーンのどこかに問題があり、レベルを下げてあげて満足させる必要があります。歪んだボーカルを録音することに対して、アンドゥはありません。歪んだボーカルをミックスするトラックをもらったとき、私は大抵、厳しさを和らげてエフェクトでマスクするか、さらに進んで完全にナスティーにすることしかできません（これがほとんどの場面でうまくいきます）。
シビランスはプラグインで簡単に修正できますが、ミックスの前に修正するのも簡単です。マイクを歌手の口元から10〜20度下向きに向けてみてください。それがうまくいかない場合は、別のマイクを使うことを検討してください。最も高価なマイクが皆の声に合うと限らないのです。
6. ピッチ（正確さ、ビブラート、正しい音）
素晴らしい（ほぼ完璧な）ピッチコントロールを持つ歌手がいる一方で、全くピッチがない歌手もいます（現在テレビに出ている人の多くがそうです）。そして、ほとんどの歌手はかなり良いですが、時々少しピッチが外れたり、感情のためにピッチを犠牲にする必要があることもあります。私は、感情的なピッチの外れたパフォーマンスを、魂のない完璧なピッチのボーカルの上に選びます。最近はMelodyneやAuto-Tuneを使って、少しピッチが不完全なノートを修正するのが非常に簡単です。だからこそ、私のチェックリストでは低い位置にあります。すべてを完璧にするのが理想です。しかし、すべてが素晴らしく聞こえてもピッチが完璧でないなら、その修正に時間をかけます（または、ピッチの緩さが雰囲気を増す場合は修正しません）。
7. ボリューム
ボリュームは何でもいいです、すべてのDAWには自動化があります。歪みがなく、ボーカルの強度が適切であれば、録音された実際のボリュームには問題ありません。
完璧なボーカルを得るために
空を目指し、熱帯の島にたどり着くことができれば幸せです。すべてのボーカルが完全であるわけではありませんが、その不完全さこそがユニークさを生むので、受け入れてください。ボーカリストは人間であり、機械ではありませんので、フィードバックを与えるときには常に最善の判断を用い、感受性を持ってください。録音中に問題を指摘するためには、常に良い方法があります。次回ボーカルを録音する際には、これらのことを考慮し、それらのバランスを取ることを意識してください。時には、一方を他方のために犠牲にする必要がある場合もあることを心に留めておいてください。例えば、感情のためにピッチを犠牲にしたり、ディクションよりもグルーヴを優先したりすることです。
さらに詳細を知りたい場合は、ベン・リンデルのブログをご覧ください。
