人々は常にミキシングのワークフローについて議論し、どの順序でミックスの要素に取り組むべきかを考えています。ボーカルから始めるべきだと主張する人もいれば、リズムセクションを構築してから他の楽器に移ることを好む人もいます。
私が曲をミキシングする際の好きな方法は、ラフバランスを一度通して聴いた後、直感で最初に気に入ったものから作業を始めることです。ある曲ではボーカルが、また別の曲ではギターリフ、あるいはドラムかもしれません。例えば、「Sunshine of Your Love」をミキシングする場合は、ギターから始めるでしょう。「Pour Some Sugar On Me」をミキシングする場合は、ドラムから始めると思いますし、ビヨンセをミキシングする時は彼女の声から始めます。プロデューサーとしての私の仕事は、人々の注意を引く音楽的かつ音響的な要素や瞬間を作り出し、アーティストの曲が流れたときに人々がそれに耳を傾けるようにすることです。ミキサーとしての私の仕事は、制作の重要な要素を強調し誇張して、必要なものが聞こえるようにすることです。
私がこの方法で作業するのが好きな主な理由は、曲を引き立てるトラックに注意とインスピレーションを集中でき、それらの要素にふさわしい広さとスペースを与えられるからです。近年、音楽で人々の注意を引くことはこれまで以上に難しくなっており、大きく、クリアで、キャッチーなもので、人々の注意を素早く引きつけることがますます重要になっています。ミキサーの仕事は、曲に最終的な仕上げを施すことであり、誰もが100トラックのギター、200ボーカル、カズー、カスタネット、キッチンシンクなどを含む巨大なプロダクションを作るのが好きですが、もしそれが曲の素晴らしくユニークな部分を隠してしまうのであれば、それは取り除くべきか、少なくともかなり音量を下げるべきです（できればミュートに）。
良い要素から始めることで、ミックスに残された空間がどれくらいかを正確に把握できます。ボーカルとドラムだけでミックスが素晴らしいと感じたら、追加すべき層がどれだけあっても、よりシンプルだった時の雰囲気を保たなければならないことが分かります。ミキサー、プロデューサー、アーティストは、自分たちの曲を客観的に見つめ、実際にクールで目立つ要素を1〜3つ特定しようとするべきです。もし1つもなければ、1つできるまで努力し続けてください。2〜3を超えている場合は、好きなものを選び、他のものをサポート役に回すか、1番のヴァースで1つ、2番のヴァースで別のものを使うか（もしくはミュートボタンを押してください）。もし自分の制作のベストな要素を特定したり選んだりするのが難しい場合は、仲間に助けを求めるか、ミキシングエンジニアを雇ってその作業を任せてください。ただし、100トラックのギター全てが聞こえないときに慌てないでください。彼はおそらく、良い音がする数本を選び、あなたが巨大なギターサウンドを出そうと録音したダブル、トリプル、クアドラプルは捨てるでしょう。
少ないことはより多くのことを意味します。これを忘れないでください！
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