Pro Tools 믹스 템플릿에는 실제로 무엇이 들어가나 (80트랙 분해)
간단한 답
작동하는 Pro Tools 믹스 템플릿은 다섯 계층으로 구성된다: 악기군별로 플러그인과 라우팅이 미리 로드된 트랙 프리셋, 각 군을 위한 서브그룹, 마스터 VCA로 연결되는 VCA들, 영구적으로 자리한 이펙트 리턴 랙, 그리고 레퍼런스 모니터링이 내장된 마스터 버스. Chris Shaw의 템플릿은 대략 80트랙으로 구성되며 두 대의 드럼 키트, 퍼커션, 혼, 스트링, 어쿠스틱·일렉 기타, 루프, 샘플, 리드 및 배킹 보컬을 처리할 수 있게 설계되었다. 사용하지 않는 것은 준비 단계에서 삭제되므로 템플릿은 크게 시작해 세션이 끝날 때는 깔끔해진다.
80트랙이 미친 짓이 아닌 이유
큰 템플릿에 대한 가장 일반적인 반론은 그 모든 것을 전부 쓰지 않을 것이라는 점이다. 맞다. 그게 바로 설계 의도다.
Chris는 최악의 상황까지 대비해 구축하므로 템플릿이 흡수하지 못하는 것이 절대 생기지 않는다. 드럼 키트가 두 개? 대비되어 있다. 경고 없이 들어온 혼 섹션? 대비되어 있다. 그런 다음 스크립트가 템플릿을 훑어 모든 빈 트랙을 찾아 삭제한다. 튜토리얼 세션에서는 한 번에 41트랙을 제거했다.
처음에는 모든 항목의 자리가 마련된 세션으로 시작하고, 끝에는 오직 곡만 남는 세션으로 끝낸다. 그게 요령이다. 사람들은 80이라는 숫자에만 집중하고 삭제하는 부분을 놓친다.
템플릿을 한 번도 만들어본 적이 없다면 유용한 사고 모델은 "다시 쓰는 세션"이 아니다. 그것은 영구적인 주소들의 집합이다. 베이스는 항상 여기, 오버헤드는 항상 저기. 모든 악기에 고정된 집이 생기면 자동화 포함 모든 것이 가능해진다.
계층 1: 네비게이션, 혹은 정신을 잃지 않는 법
어떤 오디오도 들어가기 전에 템플릿은 대부분의 사람이 그냥 참는 문제를 해결한다: 항목을 찾는 일.
Chris는 트랙 목록에서 시각적 구분자 역할을 하는 대시 행으로 이름 붙인 빈 트랙을 사용한다. 이 요령은 폴더가 생기기 전의 250트랙 Carlos Santana 세션에서 가져온 것이다. 베이스를 찾으려면 80개의 이름을 훑는 대신 여섯 개의 구분자만 보면 된다.
VCA는 모두 퍼센트 기호로 시작하므로, 컨트롤 서페이스 상에서 %로 시작하는 것은 즉시 VCA임을 식별할 수 있다. 각 구분자 아래에는 폴더가 있어 어떤 악기군도 언제든 솔로하거나 클라이언트가 밤 11시에 요청할 때 빠르게 스템으로 출력할 수 있다.
그리고 DSP를 많이 쓰는 UAD 플러그인들, Ocean Way Rooms, EMT plate, AKG spring, Capitol Chambers 같은 것들은 세션 맨 위에 자리한다. Pro Tools는 위에서 아래로 로드하므로 비싼 플러그인들이 먼저 DSP를 차지한다.
계층 2: 트랙 프리셋, 출발점
모든 악기군은 인서트, 센드, 출력 라우팅, 트랙 색상을 한 번에 불러오는 Pro Tools 트랙 프리셋을 갖고 있다.
거의 모든 프리셋에서 공통적으로 보이는 세 가지 구성은 다음과 같다:
- Studer A800 테이프 에뮬레이션. 거의 모든 녹음이 디지털로 들어오지만 Chris는 테이프로 성장했다. A800은 어떤 조치도 하기 전에 세션 전체에 일관된 담요를 깔아 준다. 보너스: 테이프 속도가 음색 조절 수단이 된다. 두껍고 끈적한 킥에는 15 ips. 제대로 로파이(lo‑fi)를 원하면 7.5 ips로 낮춘다.
- 콘솔 채널 에뮬레이션, 악기군별로 매치된다. 드럼에는 브리티시 콘솔 풍, 기타에는 API 스타일 채널, 보컬·배킹 보컬·키보드에는 SSL 스타일. 이는 향수를 위한 것이 아니다. 여러 해 콘솔에서 믹싱하며 상자 안에서도 같은 색을 가져오려 한 믹서의 선택이다.
- FabFilter Pro-Q, 특정하고 재사용 가능한 커브. 하이패스, 로우패스, 그리고 중역대의 틸트. 대부분의 경우 "340Hz를 컷하라"는 식의 노트가 아니라 "하단을 더하고 상단을 줄여라" 같은 지시가 들어온다. 틸트를 설정하고 중심 주파수를 이동하면 끝. 사용 가능한 톤을 얻는 데 90초면 충분하다.
베이스에는 하나가 더 붙는다: 체인 끝에 바이패스 상태로 놓인 Ozone Exciter, 세 밴드 모드에서 하이·로우 밴드는 꺼져 있으며 어레인지먼트가 충분히 빽빽해져 베이스가 으르렁거리며 뚫고 나가야 할 순간을 기다린다.
센드도 프리셋에 포함되어 있고, 이 센드들은 모두 기본적으로 비활성이다. 이것은 의도적이며 과소평가되는 조치다. 트랙을 힐끗 보고 아무 표시가 켜져 있지 않으면 그 트랙에서 어디에도 보내지지 않는다는 것을 즉시 알 수 있다. 듣기 싫은 소리가 나면 미스터리한 리버브를 찾아 헤매지 않아도 된다.
계층 3: 서브그룹과 VCA
모든 트랙은 서브그룹으로 들어간다. 모든 서브그룹에는 약간의 콘솔 글루를 위한 Slate Virtual Mix Bus가 걸려 있다. 킥 서브, 스네어 서브, 드럼, 베이스, 기타, 키보드, 보컬, 배킹 보컬 등.
서브그룹은 VCA로 연결되고, 각 VCA는 마스터 VCA로 들어간다. 그래서 투버스(two bus)가 원치 않게 많이 걸릴 때 게인 스테이징 문제를 찾으러 다닐 필요가 없다. 페이더 하나만 당기면 내부 밸런스는 손대지 않고 전체 믹스가 내려간다.
단순하다. 거의 지루할 정도로. 당일 작업에서 엄청난 시간을 절약해 준다.
계층 4: 이펙트 리턴 랙
템플릿에서 대부분 사람들이 과소구축하는 부분이 바로 여긴다. Chris의 리턴은 세션 하단에 영구적으로 자리해 첫 페이더 움직임 이전부터 준비되어 있다:
- 리버브들: 전용 스네어 리버브, Pro Tools Space 인스턴스, 짧은 디케이와 약간의 프리딜레이를 건 PCM60 에뮬레이션의 큰 룸(그의 힙합 시절 취향), 챔버, 바닥을 롤오프하는 EQ를 통해 먹이는 EMT 140 플레이트, 그리고 보컬에 일반적인 앰비언스를 주는 Valhalla VintageVerb.
- 피치와 폭: 베이스 전용 MicroShift 하나, 나머지용 두번째 MicroShift, 그리고 서로 다른 딜레이 타임을 가진 두 대의 H910(대략 15ms와 7.5ms)은 어쿠스틱 기타에 환상적이다.
- 딜레이들: SDD-3000 스타일의 기타 딜레이(모노), 약 7.5ms를 한쪽에 주고 다른 쪽은 0으로 설정한 스톡 모드 딜레이로 페이딩해 폭을 넓히는 구성. 두번째 플러그인을 바이패스하면 다시 모노로 돌아온다. 보컬용으로는 SuperTap 슬랩과 H-Delay.
- Replika XT의 디퓨전 모드. 반복될수록 리버브가 점점 더 붙어 딜레이가 앰비언트 워시로 녹아든다. Chris는 모든 믹스에서 이걸 사용해 레코드 뒤의 흐릿한 커튼 같은 것을 만든다 — 들리진 않지만 즉시 그리워지는 요소다. 또한 수리 도구로도 사용된다: 밴드가 마지막 코드에서 그대로 멈춰서 페이드할 게 없을 때 기타를 이 영역으로 보내 10초 정도의 워시를 페이드로 쓰면 된다.
계층 5: 마스터 버스와 레퍼런스 트릭
마스터 버스는 절제되어 있다. VSC2 스테레오 버스 컴프레서(SSL 풍, 사이드체인 필터 선택 목적도 일부 포함), 거의 전부 바이패스된 Abbey Road Mastering 인스턴스(약 0.5 정도의 와이드너만 활성화), 그리고 Ozone.
그리고 영리한 부분. MCompare는 MeldaProduction의 플러그인으로 마스터 버스에 자리하며 두 소스가 들어온다: 템플릿 내부의 전용 트랙에 위치한 레퍼런스 믹스, 그리고 Dante를 통해 Pro Tools로 다시 피드되는 iTunes라는 AUX. 그래서 Chris는 세션을 떠나지 않고 자신의 믹스, 이전 버전, 클라이언트의 레퍼런스, 그리고 컴퓨터에서 재생되는 어떤 소리든지 간단히 전환해 들을 수 있다.
더 나은 점은 소스 전환이 QWERTY 키보드의 MIDI 트리거에 매핑되어 있고 화면 알림으로 현재 듣고 있는 소스를 확인할 수 있다는 것이다. 플러그인 창도 열지 않고, 마우스도 필요 없다. 그냥 A, B, C.
레퍼런스 모니터링의 전체 로직을 원한다면 우리는 별도로 How to A/B Your Mix Against a Reference에서 분해해 설명했다.
템플릿에 대한 한 가지 경고
템플릿은 압박을 받지 않을 때 내린 결정들의 집합이다. 그게 가치이자 동시에 위험 요소다.
Chris는 직설적이다: 이것들은 출발점이지 교리가 아니다. 프리셋은 곡을 들을 수 있고 실제 결정을 내릴 수 있는 순간까지 데려다 준다. 만약 프리셋이 대신 결정을 내리고 있다면, 당신은 믹싱을 멈추고 조립을 하고 있는 것이다.
그의 것을 훔쳐라. 절반은 재배선해라. 그게 바로 쓰라고 만든 것이다.
FAQ
믹스 템플릿은 트랙을 몇 개나 가져야 하나? 가장 현실적으로 가장 큰 세션을 흡수할 수 있을 만큼. Chris는 약 80개를 사용하고 준비 단계에서 곡에 필요 없는 것들을 삭제한다. 크게 시작해 자르는 것이 중간에 트랙을 늘려가는 것보다 빠르다.
레벨을 제어해야 할 때 서브그룹과 VCA 중 무엇을 써야 하나? 둘 다, 역할이 다르다. 서브그룹은 프로세싱을 담당하고 VCA는 레벨 컨트롤을 담당하며, 마스터 VCA는 투버스 관계나 밸런스를 건드리지 않고 전체를 내릴 수 있게 해준다.
디폴트로 믹스 템플릿에 어떤 플러그인이 들어가야 하나? 색깔과 형태만: 테이프 에뮬레이션, 콘솔 채널, 그리고 EQ. 보정이나 캐릭터를 주는 프로세싱은 곡을 들어본 후 추가한다.
왜 템플릿에서 센드를 비활성으로 두나? 그래야 무엇이 실제로 어디로 보내지고 있는지 한눈에 볼 수 있다. 기본적으로 활성화되어 있으면 모든 문제 해결 세션이 감사를 하는 것부터 시작한다.
Logic, Cubase, Studio One에서 믹스 템플릿을 쓸 수 있나? 예. 라우팅 로직은 DAW에 구애받지 않는다. 트랙 프리셋과 자동화 계층이 바뀌는 부분이다.
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