멋진 음악 제작

Ableton Live에서 트랙을 처음부터 만드는 방법

대다수의 음악 제작 튜토리얼은 이미 어느 정도 완성된 세션을 제공하지만, 이 튜토리얼은 진짜 빈 캔버스에서 시작합니다. 이 5부작 시리즈에서 프로듀서 겸 믹싱 엔지니어인 Fab Dupont는 계획도, 브리프도, 보컬리스트도 없이 Ableton Live 안에서 실시간으로 완전한 발매용 트랙을 만들어 갑니다. Puremix가 보통 가르치는 것의 정반대라 할 수 있습니다. 완성된 레코드를 믹싱하는 대신, 첫 킥 드럼부터 최종 마스터까지 하나의 트랙이 생겨나는 과정을 그대로 지켜보게 됩니다.
대본 없이 생각나는 대로 진행한 이 세션은 프로가 실제로 어떻게 창의적 결정을 내리는지—어떤 ‘느낌’을 쫓는지, 언제 아이디어에 전념하고 언제 버리는지, 그리고 빈 페이지 앞에서 멈추지 않도록 어떻게 모멘텀을 유지하는지—를 보기 드물게 보여줍니다. Fab은 거의 전적으로 인-더-박스 환경에서 XO by XLN Audio, 관대한 성향의 Juno 스타일 신스, Trident, Splice 샘플, 그리고 마스터에 단 하나의 저지연 리미터만으로 작업해 복잡한 장비 없이도 완성된 소리를 낼 수 있음을 증명합니다. 최종적으로 트랙은 -14 LUFS로 프린트되어, 데모는 마스터 버스에 단 한 개의 EQ나 컴프레서도 없이도 자체적으로 잘 유지됩니다.

이 시리즈에서 배우게 될 내용:

- 트랙을 아무것도 없는 상태에서 시작하는 방법과 빈 캔버스 앞에서 멈추는 상태를 극복하는 법 - Ableton Live에서 비트 메이킹과 편곡을 위한 재현 가능한 창작 워크플로우 - XO에서의 드럼 프로그래밍과 그루브 디자인(아프로비트에서 영감을 받은 리듬 포켓 포함) - 루프를 곡으로 바꿔주는 베이스, 코드, 신스 선택 - 사운드 디자인 및 샘플링 기법: 리버싱, 엔벨로핑, 스터터 효과, Splice 활용 - 인트로, 전환, 엔딩을 포함한 실제 곡 구조를 만드는 방법 - 진행하면서 믹싱하는 기술: 마스터에 거의 아무것도 걸지 않고도 데모가 완성된 소리로 들리게 하는 법 - 프로듀서 마인드셋: 자기 의심 관리, 제약의 활용, 그리고 입력(input)이 출력(output)을 이끄는 이유