파트 2

아코스틱 드럼을 샘플과 전자 드럼을 사용하는 현대 프로듀서들과 경쟁하게 만드는 것은 어려운 작업입니다. 아코스틱 드럼을 혼합하여 강력하고 현대적인 드럼 사운드를 만들어내는 것은 연습이 필요하지만, 이는 어떤 프로덕션에도 인간적인 요소를 더해 악기의 그루브와 포켓을 향상시킬 수 있습니다.

이번 Puremix 독점 영상에서, 수상 경력이 있는 프로듀서이자 믹서 및 엔지니어인 Fab Dupont는 아코스틱 드럼을 원시적이고 평평한 녹음에서 깊이와 크기, 임팩트를 가진 세련된 드럼 트랙으로 변형하는 방법을 보여줍니다. Fab이 실제 세션을 진행하며 그의 작업 프로세스의 각 단계를 설명하는 것을 따라가보세요. Fab이 드럼 트랙을 믹스하는 방법을 본 후, 배운 내용을 여러분의 스튜디오에서 연습하기 위해 세션을 다운로드하세요.

Fab Dupont이 어떻게 하는지 알아보세요:

상대적인 위상 관계를 관리하는 필수 기술을 설명합니다.
드럼 관점(청중 vs. 드러머)과 드럼 키트를 그리는 데 있어 그 역할을 분해합니다.
각 드럼의 톤 균형과 임팩트를 향상시키기 위해 EQ와 컴프레션을 적용합니다.
다이나믹 범위를 유지하면서 무게감과 깊이를 더하기 위해 패럴렐 컴프레션을 사용합니다.
침범 및 위상 문제와 같은 일반적인 도전 과제를 정밀하게 해결하는 방법을 시연합니다.
고급 톤 쉐이핑을 위해 멀티밴드 컴프레션과 특정 플러그인을 활용합니다.
드럼을 믹스에 자연스럽게 배치하기 위해 리버브와 팬닝과 같은 공간 효과를 생성합니다.
드럼 믹스에 의도를 부여하기 위해 좋아하는 컴프레서를 사용하여 트랜지언트를 형성하는 방법을 논의합니다.
컴프레서의 어택 및 릴리스 시간 설정 시 드럼의 포켓과 그루브에 주의를 기울이는 것이 중요함을 설명합니다.
제어된 키트를 위해 드럼 버스 컴프레서를 사용하는 다양한 기술을 보여줍니다.