Processando o Cajón com Carlos “El Loco” Bedoya
Neste trecho do vídeo de Carlos “El Loco” Bedoya, “Loco Bedoya Mixing Ricardo Arjona,” ele descreve como processou uma faixa de cajón.
O que é um Cajón e como funciona
Para quem não conhece, um cajón é um instrumento de percussão acústico composto por uma caixa retangular de madeira sobre a qual o músico se senta e toca com as mãos, geralmente golpeando a face frontal.
Muitos cajóns têm fios semelhantes aos de uma caixa instalados internamente perto do topo, então tocar nessa área soa muito parecido com uma caixa (snare). Como golpear a parte inferior do cajón soa como um bumbo, o músico consegue um som de bateria simulado ao bater na parte superior e inferior.
No entanto, a parte de cajón que Bedoya está mixando neste vídeo lembra um bumbo programado.
Identificando problemas de ressonância
ELE RESSONA COM VOCÊ?
Bedoya diz que tem algo que o irrita em relação aos cajóns. Ele descreve o instrumento de forma pejorativa como “um pedaço de madeira,” mas explica que muita gente no universo da música latina o adora.
A parte de cajón nesta música ocorre apenas nas batidas fortes por um total de quatro compassos, perto do início.
Ajustes de EQ para controlar a ressonância e adicionar brilho
Bedoya percebe que há uma ressonância de harmônicos indesejável. Trabalhando no MOTU Digital Performer, ele abre o plug-in Masterworks EQ embutido e corta cerca de 3 dB em torno de 125 Hz, com um Q relativamente estreito para tratar a ressonância. Ele também aplica um ganho de cerca de 2 dB em 5 kHz com uma configuração de Q razoavelmente ampla, para dar um pouco de brilho extra.
Bedoya usou essa configuração, com um leve corte nas baixas e um realce nos agudos para a faixa de cajón.
Bedoya observa que poderia ter usado um filtro passa-alta no cajón se ele estivesse em uma parte mais ocupada da música. Mas como não há muitas outras faixas acontecendo quando ele entra, ele diz “Deixe o cajón ressoar.”
Usando Reverb para adicionar ambiência
Para ambiência, Bedoya envia o cajón para uma faixa aux com o ProVerb de convolução embutido do MOTU Digital Performer inserido, com uma resposta de impulso de boate selecionada.
Para a faixa de cajón e outros instrumentos na mix, Bedoya usou o ProVerb, um plug-in de convolução que acompanha o Digital Performer, como efeito de aux.
Entendendo a Reverb por Convolução
PARA O ESPAÇO
Bedoya não explica por que escolheu uma reverb por convolução para esta aplicação, mas não seria surpreendente se ele tivesse usado uma reverb algorítmica em vez disso, já que ambas são capazes de simulações realistas de diferentes tipos de espaços.
Uma reverb por convolução usa respostas de impulso, que são amostras de espaços acústicos, como base para seus sons. Uma reverb algorítmica apresenta emulações digitais dos espaços. A diferença é semelhante, por exemplo, àquela entre um piano sampleado e um modelado fisicamente. O primeiro usa gravações reais de um piano, e o segundo cria seu som com algoritmos digitais projetados para simular como um piano soa.
Embora você possa pensar que uma reverb por convolução seria muito mais precisa, isso nem sempre é verdade. Quando se trata de plug-ins de reverb de alta qualidade, é possível encontrar exemplos excelentes tanto de reverbs por convolução quanto algorítmicas.
Como funciona a Reverb por Convolução
INICIE UMA CONVOLUÇÃO
A vantagem mais significativa de uma reverb por convolução é que ela pode emular com precisão as características reverberantes de espaços físicos reais. Reverbs por convolução criam seus efeitos convolving (essencialmente combinando) o áudio de entrada com uma resposta de impulso que foi capturada em um determinado ambiente acústico, o que faz o áudio soar como se estivesse naquele espaço.
Por exemplo, sua reverb por convolução pode oferecer respostas de impulso que vão desde a fila 11 do Carnegie Hall até o Studio A do Avatar Studios ou o interior de um Ford Fiesta. Elas são ótimas se você quer ser realmente específico com o tipo de ambiência que está adicionando. Também oferecem IRs de câmaras não especificadas, placas, salas, salões e mais.
Space Designer é uma reverb por convolução que acompanha o Apple Logic Pro X.
Importando IRs de terceiros
Outra vantagem das reverbs por convolução é que normalmente você pode importar IRs de terceiros, alguns dos quais estão disponíveis gratuitamente online. Por exemplo, Simplicity oferece uma coleção gratuita de IRs do Bricasti M7, um reverb hardware caro.
Aplicações criativas de design sonoro
Você também pode usar reverbs por convolução para design sonoro, convoluindo seu áudio com IRs de espaços incomuns, como o interior de um aspirador de pó, o alto-falante de um rádio-relógio ou praticamente qualquer coisa.
As desvantagens das reverbs por convolução são que elas tendem a consumir mais CPU do que reverbs algorítmicas, não têm tantos parâmetros editáveis e algumas podem ser bem caras.
Exemplos de Reverb por Convolução
Exemplo 1:
Aqui está uma parte de violão rítmico de quatro compassos que toca duas vezes. Quando se repete, ela está sendo processada com um IR de alto-falante de rádio transistor do Space Designer do Logic Pro.
Exemplo 2:
Você ouvirá um vocalista cantando uma parte de 4 compassos, três vezes. Na primeira, apenas com um pouco do som de sala da gravação; na segunda, com o Space Designer do Logic Pro usando um IR Marble Church; e na terceira, com o IR Cave do Space Designer.
Escolha um número
Reverbs algorítmicas
A menos que seja importante para você recriar espaços específicos ou criar efeitos de convolução incomuns, você pode ficar tão satisfeito com uma reverb algorítmica. Elas obtêm seu som com algoritmos matemáticos e podem gerar resultados de altíssima qualidade. Seu DAW inclui uma, e há muitos plug-ins de reverb algorítmicos de alta qualidade de terceiros se você quiser melhorar. Além disso, alguns dos reverbs clássicos de hardware de estúdio de empresas como Lexicon, Eventide e EMT eram algorítmicos, e você pode obter os mesmos algoritmos — ou algoritmos notavelmente semelhantes — em forma de plug-in.
O PSP 2445 é uma emulação algorítmica de dois clássicos reverberadores digitais EMT.
Emulações clássicas de reverb algorítmico
Por exemplo, a PSP faz o 2445, que emula dois reverbs digitais externos EMT dos anos 80, os modelos 244 e 245. Também existem excelentes emulações do Lexicon 480L, como o Relab LX480.
Há muitas emulações algorítmicas excelentes de placas de reverb, incluindo o UAD Plate 140, Valhalla Plate e Waves Abbey Road Plates, entre outros. O TVerb da Eventide usa algoritmos para replicar o som do Hansa Tonstudios, em Berlim, e inclui três canais de microfone virtuais que podem ser mixados, sendo até possível reposicionar os microfones.
O TVerb da Eventide é um reverb algorítmico que lhe dá controle sobre um espaço de estúdio virtual com múltiplos microfones.
Exemplo de Reverb Algorítmico
Exemplo 3: Aqui está um loop de bateria com ambiência mínima nas primeiras quatro barras e então o PSP 2445 entra com uma configuração de plate com decaimento de 1 segundo.
Além de serem mais eficientes em CPU do que reverbs por convolução, reverbs algorítmicas normalmente oferecem mais parâmetros ajustáveis, e algumas até fornecem recursos poderosos de modulação que permitem muita criatividade. No entanto, ao contrário de uma reverb por convolução, você não pode ampliar a paleta sônica de uma reverb algorítmica com sons de terceiros da mesma forma que faz com reverbs por convolução.
Escolhendo o tipo certo de reverb
Escolher entre reverbs algorítmicas ou por convolução é mais uma questão de gosto e estilo de trabalho do que outra coisa. De certa forma, é uma escolha um tanto falsa, porque usar um tipo não impede que você use o outro — até na mesma música.
