Criando uma Mixagem Coesa a partir de Gravações Separadas
Resumidamente, você pode descrever o processo de mixagem como a criação de um todo coeso a partir de uma coleção de faixas individuais. Isso pode ser desafiador quando você está trabalhando em uma música em que muitas das faixas foram gravadas separadamente e em estúdios diferentes.
Usando Ambiência Compartilhada para Unificar as Faixas
No episódio “Pro Member Mix Fix: Six Of One - Episode 2: Guitars, Vocals & The Mix Bus,” Fab demonstra uma forma de unificar faixas díspares—dar-lhes a mesma ambiência para que soem como se tivessem sido gravadas em um mesmo espaço. Neste caso, ele consegue isso passando faixas selecionadas pelo plug-in UAD Ocean Way Studios, que modela a acústica e os microfones do Studio A e B da famosa instalação em sua antiga localização em Hollywood (agora sob outra propriedade e chamada United Recording).
A Música e o Contexto de Produção
A música que Fab está mixando chama-se “Some Summer Day” da banda Six of One. Ela combina um loop multi-instrumental repetitivo com vocais, guitarras e partes de baixo sobregravadas. Em um episódio anterior desta série, Fab sobrepôs os golpes de bumbo e caixa do loop com samples para encorpá-los e fazer a música soar mais contemporânea.
Criando a Ilusão de Espaço
Ao ajustar aquelas faixas de bateria sampleadas na mixagem, ele decide “criar a ilusão de espaço” nelas. Ele abre uma pista aux estéreo no Pro Tools, insere o plug-in Ocean Way Studios nela e usa um bus aux para enviar sinal da pista do sample de caixa para esse aux.
A configuração do Ocean Way Studios que Fab usa na caixa.
Aplicando Ocean Way Studios a Faixas Individuais
Processando Baterias Sampleadas
Ele está usando um dos presets do Studio A do plug-in. A configuração apresenta um modelo de um par estéreo de microfones AKG C12 posicionados a 14,8 pés da fonte.
Ele experimenta o nível do retorno e também compara a caixa com o plug-in em bypass, e decide que gosta de como soa e que isso acrescenta autenticidade.
Estendendo o Mesmo Espaço ao Baixo e à Guitarra
Mais tarde, ele envia o baixo elétrico para a mesma instância do plug-in também. Você pode não pensar no baixo como um candidato a reverb—é preciso ser criterioso quanto à quantidade aplicada para evitar criar um embaçamento de graves—mas neste caso, funciona.
Mais adiante no vídeo, Fab está trabalhando em outra parte de baixo, a faixa de “bass accents”, e adiciona o plug-in Ocean Way ali também. Finalmente, ele coloca um pouco no track da guitarra rítmica também.
Agora ele colocou a caixa sampleada, o baixo e a guitarra passando pelo mesmo processamento do Ocean Way Studios, ajudando cada um a soar melhor individualmente e a compartilhar uma assinatura sonora comum.
Fab envia faixas para o plug-in Ocean Way Studios via aux send.
The Way of Ocean: Entendendo o Plug-in Ocean Way Studios
O plug-in UAD Ocean Way Studios é um processador projetado em conjunto pela UAD e por Allen Sides, um respeitado engenheiro e produtor, e proprietário da Ocean Way Recording.
Modelagem Acústica do Studio A e Studio B
O plug-in permite escolher entre as acústicas modeladas do Studio A ou B, conforme gravadas através da sua escolha de pares de microfones vintage com distância ajustável. Alguns dos microfones apresentam padrão cardioide, outros figura-8 e outros omni.
Modo Reverb vs Modo Re-Mic
Você pode escolher entre dois modos de operação: no modo Reverb, o plug-in funciona como um reverb padrão. Ele combina o sinal de origem com o sinal reverberado—tipicamente vindo de um aux send—para criar o resultado final.
O modo Re-Mic leva tudo um passo adiante. Ele processa o áudio de origem para que pareça ter sido gravado no Studio A ou B na posição e com os microfones que você escolher. De qualquer forma, é um efeito potente.
Seleção de Microfones, Distância e Fase
É preciso ter cuidado ao usá-lo. A UAD recomenda começar com um de seus presets, que usam microfones e posicionamentos específicos recomendados por Sides para obter resultados ótimos. Os presets usam apenas um único par estéreo de microfones. No entanto, você pode ligar os outros dois pares se desejar e alterar os tipos de microfones e sua distância da “fonte”.
É preciso tomar cuidado para não colocar o sinal fora de polaridade quando você liga mais de um par de microfones devido às diferenças de fase. Há um botão de inversão de polaridade para cada par de microfones.
Encontrando Espaço
Vamos ver mais alguns exemplos de como você pode usar o Ocean Way Studios para criar um espaço compartilhado para faixas gravadas em locais diferentes.
Primeiro, aqui estão algumas baterias em MIDI com reverberação mínima (quanto menos ambiência em uma fonte, melhor o modo Re-Mic do Ocean Way Studios funciona). O output das baterias está sendo enviado para uma pista aux com o Ocean Way Studios inserido e configurado no modo Re-Mic. O preset do plug-in é RE-MIC OWA Drums 1, que apresenta um par sampleado de AKG C12s, posicionados a 14,8 pés do kit.
Você ouvirá quatro compassos de bateria seca, e depois quatro com o plug-in ativado.
As baterias foram processadas no modo Re-Mic.
As congas no próximo exemplo vêm do instrumento Drummer do Logic Pro X. Elas já têm um pouco de reverb no começo. Você ouvirá quatro compassos sem qualquer processamento do plug-in e depois quatro com. Elas estão sendo processadas no modo Reverb a partir de um canal aux, com uma configuração similar que usa os mesmos microfones virtuais e posicionamento.
Aqui estão as congas e as baterias juntas, de novo sem e em seguida com o processamento. Note o quanto elas soam mais conectadas com o processamento ativado.
Guit Going: Aplicando Ocean Way Studios às Guitarras
Em seguida vem a parte de guitarra elétrica (na verdade é uma Strat DI passando pelo modelador de amp Scuffam S-Gear com um som crunchy overdrive). Ela está sendo enviada via aux send para outra instância do Ocean Way Studios, que está em modo Reverb.
Usando o modo Reverb para Guitarra Elétrica
O plug-in está ajustado para um dos presets de gabinete de guitarra do plug-in para o Studio A com o pré-delay em cerca de 25%. A configuração apresenta um par estéreo de microfones C12 virtuais, a 13,8 pés da fonte. Como nos outros exemplos, as configurações estão relativamente carregadas de ambiência para dar uma ideia do que o plug-in pode fazer.
Combinando Ocean Way com Reverb Adicional
Você também ouvirá algum reverb adicional na guitarra (Waves H-Reverb) que já estava ativo desde o início. Ao usar o plug-in Ocean Way Studios para simular a acústica de um dos estúdios, não há motivo para não adicionar reverb de outro plug-in depois, se desejar.
Para a faixa de guitarra, a posição de microfonação virtual do Studio A difere da usada nas baterias.
Uma das vantagens do modo Reverb é que você pode ajustar o Pre-Delay e o balanço Wet/Dry, ao contrário do modo Re-Mic.
Como todos os instrumentos nesses exemplos estão no Studio A, todos têm um som de sala similar, mesmo que os microfones virtuais e seus posicionamentos sejam diferentes.
Encontrando um Espaço Sonoro Comum na Mixagem
O próximo exemplo apresenta uma mixagem preliminar da bateria, conga, guitarra e baixo. Este último também recebe um pouco de processamento.
Comparando Faixas Processadas e Não Processadas
Novamente, o plug-in Ocean Way está bypassado em todos os instrumentos nos primeiros quatro compassos.
Maneiras Alternativas de Criar um Espaço Comum
O plug-in Ocean Way Studios é excelente para esse tipo de aplicação, e a configuração Re-Mic é única. Dito isso, você poderia substituir por outro reverb com uma configuração de sala curta ou câmara se estiver tentando colocar faixas em um espaço comum.
