O que realmente entra em um template de mix do Pro Tools (Desmontagem de 80 pistas)

A resposta curta

Um template de mix funcional do Pro Tools contém cinco camadas: predefinições de faixa com plugins e roteamento pré-carregados por família de instrumento, subgrupos para cada família, VCAs alimentando um VCA mestre, um rack de retornos de efeitos permanente e um barramento master com monitoramento de referência integrado. O template do Chris Shaw roda cerca de 80 faixas, dimensionado para lidar com dois kits de bateria, percussão, metais, cordas, acústicas, elétricas, loops, samples, vocais principais e vocais de apoio. Tudo que não for usado é excluído na preparação, então o template começa grande e a sessão termina enxuta.

Por que 80 pistas não é loucura

A objeção mais comum a um template grande é que você nunca usará tudo. Correto. Esse é o objetivo.

Chris constrói para o pior cenário para que nada chegue que o template não consiga absorver. Dois kits? Coberto. Uma seção de metais que ninguém avisou? Coberto. Então um script varre, encontra cada faixa vazia no template e a deleta. Na sessão do tutorial isso removeu 41 faixas em uma ação.

Você começa com uma sessão que tem um lugar para tudo e termina com uma sessão que contém apenas a música. Esse é o truque. Todo mundo foca nas 80 e perde de vista o delete.

Se você nunca construiu um template antes, o modelo mental útil não é "uma sessão que eu reutilizo." É um conjunto de endereços permanentes. O baixo sempre mora aqui. Os overheads sempre vão ali. Uma vez que cada instrumento tem uma casa fixa, todo o resto, incluindo automação, torna-se possível.

Camada 1: navegação, ou como não perder a cabeça

Antes de qualquer áudio, o template resolve um problema que a maioria das pessoas apenas tolera: encontrar as coisas.

Chris usa faixas vazias nomeadas com fileiras de traços como separadores visuais na lista de faixas, um truque que ele pegou de uma sessão de 250 faixas do Carlos Santana que existia antes das pastas. Procurar o baixo significa escanear seis separadores, não 80 nomes.

Os VCAs começam todos com um sinal de percentagem, então numa superfície de controle qualquer coisa que comece com % é instantaneamente identificável como um VCA. Sob cada separador fica uma pasta, então qualquer família de instrumentos pode ser soloada e exportada como um stem rápido quando um cliente pedir às 23h.

E os plugins UAD pesados em DSP, Ocean Way Rooms, a plate EMT, a mola AKG, Capitol Chambers, ficam no topo da sessão. O Pro Tools carrega de cima para baixo, então os plugins caros reclamam seu DSP primeiro.

Camada 2: predefinições de faixa, o ponto de partida

Cada família de instrumentos tem uma predefinição de faixa do Pro Tools que carrega inserts, sends, roteamento de saída e cor da faixa em uma única ação.

A forma comum em quase todas elas são as mesmas três coisas:

1. Uma emulação de fita Studer A800. Quase tudo chega gravado digitalmente, e Chris cresceu com fita. A A800 coloca um cobertor consistente por toda a sessão antes de você fazer qualquer outra coisa. Bônus: a velocidade da fita vira um controle tonal. 15 ips para um bumbo grosso e pegajoso. Abaixe para 7.5 ips quando quiser um som realmente lo-fi.
2. Uma emulação de canal de console, combinada por família. Sabor de console britânico na bateria, o estilo API em guitarras, SSL em vocais, vocais de apoio e teclados. Isso não é nostalgia pelo prazer da nostalgia. É um mixador que passou anos em consoles tentando trazer a mesma cor para dentro da caixa.
3. FabFilter Pro-Q, com uma curva específica e muito reutilizável. Um high pass, um low pass e um tilt na banda média. Porque nove em cada dez vezes a instrução não é "corte 340Hz", é "mais graves e menos agudos", ou o inverso. Configure o tilt, mova a frequência central, pronto. Noventa segundos para um timbre utilizável, e siga em frente.

O baixo ganha um extra: um Ozone Exciter sentado em bypass no final da cadeia, em modo de três bandas com as bandas altas e baixas desligadas, aguardando o momento em que o arranjo fique denso o suficiente para o baixo precisar rosnar para aparecer.

Os sends também estão na predefinição, e todos eles estão inativos por padrão. Isso é uma jogada deliberada e subestimada. Olhe para uma faixa, não veja nada aceso, e você sabe instantaneamente que nada está sendo enviado para lugar algum. Quando ouvir algo que não gosta, você não fica caçando por um reverb misterioso.

Camada 3: subgrupos e VCAs

Cada faixa alimenta um subgrupo. Cada subgrupo tem o Slate Virtual Mix Bus para um pouco de cola de console. Subkick, sub snare, drums, baixo, guitarras, teclados, vocais, vocais de apoio.

Os subgrupos alimentam VCAs, e cada VCA alimenta um VCA mestre. Então, quando o two bus está sendo atingido mais forte do que você quer, você não sai caçando problemas de gain staging. Puxa-se um fader e toda a mix desce com seu balanço interno intocado.

Simples. Quase entediante. Economiza um tempo enorme no dia.

Camada 4: o rack de retornos de efeitos

Esta é a parte de um template que a maioria das pessoas subestima. Os retornos do Chris vivem permanentemente na parte inferior da sessão, prontos antes do primeiro movimento de fader:

• Reverbs: um reverb dedicado para snare, uma instância do Pro Tools Space, uma emulação PCM60 de sala grande com a decaída mais curta e um pouco de pre delay (seus anos de hip hop falando), uma chamber, uma placa EMT 140 alimentada por um EQ que corta os graves, e Valhalla VintageVerb para ambiência vocal geral.
• Pitch e largura: um MicroShift dedicado ao baixo, um segundo para todo o resto, e um par de H910s com tempos de delay diferentes, cerca de 15ms e 7.5ms, que é glorioso em violões.
• Delays: um delay de guitarra estilo SDD-3000, mono, alimentando um mod delay nativo com cerca de 7.5ms de um lado e zero do outro puramente para alargar. Bypass nesse segundo plugin e ele volta ao mono. Um SuperTap slap e um H-Delay para vocais.
• Replika XT em modo diffusion. Cada repetição ganha mais reverb até que o delay se dissolva em uma lavoura ambiente. Chris usa isso em toda mix para o que ele chama de cortina etérea por trás do disco, algo que você não ouve diretamente mas sentiria falta instantaneamente. Também funciona como ferramenta de reparo: quando uma banda para de repente no último acorde e não há nada para fazer fade, mande as guitarras para ele e use dez segundos de wash como seu fade.

Camada 5: o barramento master, e o truque da referência

O barramento master é contido. Um compressor de bus estéreo VSC2 (sabor SSL, escolhido em parte pelo seu filtro de sidechain), uma instância do Abbey Road Mastering quase inteiramente em bypass exceto o widenner por volta de 0.5, e Ozone.

Então vem a parte esperta. MCompare da MeldaProduction fica no barramento master, alimentado por duas fontes: um mix de referência que vive em uma faixa dedicada dentro do template, e um aux chamado iTunes que é enviado de volta ao Pro Tools via Dante. Assim o Chris pode alternar entre sua mix, uma versão anterior, a referência do cliente e literalmente qualquer coisa que esteja tocando no seu computador, sem sair da sessão.

Melhor ainda, a troca de fonte está mapeada para gatilhos MIDI de um teclado QWERTY, com uma notificação na tela confirmando o que ele está ouvindo. Sem janela de plugin aberta. Sem mouse. Apenas A, B, C.

Se você quiser a lógica completa por trás do monitoramento de referência, nós explicamos separadamente em How to A/B Your Mix Against a Reference.

Um aviso sobre templates

Um template é um conjunto de decisões que você tomou quando não estava sob pressão. Esse é seu valor e também seu perigo.

Chris é direto sobre isso: são pontos de partida, não evangelho. A predefinição leva você até o momento em que pode ouvir a música e tomar uma decisão real. Se ela está decidindo por você, você deixou de mixar e começou a montar.

Roube o dele. Refaça metade. Para isso serve.

Perguntas frequentes

Quantas faixas um template de mix deve ter? O suficiente para absorver sua maior sessão realista. Chris usa cerca de 80 e deleta o que a música não precisa durante a preparação. Começar grande e aparar é mais rápido do que construir tudo no meio da mix.

Subgrupos ou VCAs devem controlar níveis? Ambos, para funções diferentes. Subgrupos carregam o processamento, VCAs carregam o controle de nível, e um VCA mestre permite que você abaixe toda a mix sem perturbar o balanço ou a relação do two bus.

Quais plugins devem estar em um template de mix por padrão? Cor e forma apenas: uma emulação de fita, um canal de console e um EQ. Processamento corretivo e de caráter é adicionado depois que você ouviu a música.

Por que manter os sends inativos em um template? Para que você consiga ver de relance o que está realmente sendo enviado para algum lugar. Ativos por padrão significa que toda sessão de troubleshooting começa com uma auditoria.

Posso usar um template de mix no Logic, Cubase ou Studio One? Sim. A lógica de roteamento é independente da DAW. Predefinições de faixa e a camada de automação são as partes que mudam.

Continue

• Watch the full series: Chris Shaw: The Mix Template on Puremix
• Related: How to Prep a Pro Tools Session in 5 Minutes
• Related: Why Kick and Snare Need Their Own Parallel Bus
• Get the full library: Puremix Pro