グラミー賞受賞エンジニアのアンドリュー・ドーソンが、ドナルドとルートヴィヒによる「Sober」のすべてのディテールに感情、空間、そして明瞭さをどのように組み込んでいるかをご覧ください。アンドリュー・ドーソンと共に「Sober」の音の旅を解説しながら、ミックスの内部に足を踏み入れてみましょう。
カニエ・ウェスト、ジェイ・Z、fun.などとのアイコニックな作品で知られるアンドリューは、この豊かに層をなしたプロダクションに明瞭さ、深み、ストーリーテリングの独自のブレンドをもたらします。このセッションでは、彼が「Sober」をどのようにミックスして、感情の流れ、空間のデザイン、そしてボーカルのフォーカスを強調しつつ、その核心にある生のエネルギーを失わないようにしているかを説明します。
アンドリューは、以下のように明らかにしています:
- ベースとキーボードの低音と低中音を圧縮して存在感と力強さを保ちながら、上部の周波数はその自然な煌めきを保つために触れずに、低音域を整形します。
- 意図を持って空間を構築し、ドラムとベースをドライで前面に配置し、キーボードやエフェクトがバックグラウンドに伸びて没入感のあるコントラストを生み出します。
- エフェクトを控えめかつ戦略的に使用し、トラックに直接プレートリバーブやディレイをブレンドして、インパクトを失うことなくムードを高めます。
- 謳っているようにEQを使用し、競合する中音をソフトにしてボーカルのためのスペースを彫り、感情豊かな表現のために中心をクリアに保ちます。
- 幅と深さのバランスを取り、ボーカルの存在感を強化し、ミックスのダイナミクスを過密にすることなく強化するためにステレオフィールド技術を使用します。
アンドリューはまた、彼の広い哲学を共有しています:曲を提供し、物語を提供する。アーティストの意図を聴き、感情の手がかりを読み取り、直感を信じることで、彼は単に良い音を出すだけでなく、正しいと感じるミックスを作り出します。
このシリーズは、ヒップホップ、ポップ、またはジャンルを融合させたプロダクションを自信、センス、そして感情的な共鳴をもってミックスしたいすべての人にとって必見です。