에피소드 2

드럼이 확실히 맞춰진 상태에서 Rich Keller는 밴드 전체(베이스, 기타, 트럼펫, 색소폰, 키보드, 퍼커션, DJ)를 한 가지 원칙으로 이끌어갑니다: 'serve the music, don't decorate it.'

2부는 전체 그림이 완성되는 곳입니다. Rich는 DI/마이크 블렌드로 베이스를 진정 강력한 소리로 만들고, 트럼펫의 존재감을 건드리지 않으면서 고주파의 거친 부분을 억제하며, 완전히 다른 위치에 놓인 두 개의 색소폰 마이크를 하나의 잘 어우러지는 사운드로 블렌딩합니다. 그는 키보드 오버더브를 깊게 다루고, 언제 클립 게인이 페이더 라이딩보다 음악적으로 우월한지 설명하며, 라이브 녹음에 레코드 수준의 무게감과 결속력을 부여하는 마스터 버스 체인을 보여줍니다.

마지막에는: 원본 방송용 TV 믹스와 Rich의 레코드 준비된 버전의 전/후 비교가 나옵니다. 한 번 들으면 왜 Vince Wilburn Jr.가 그런 결정을 내렸는지 정확히 알게 될 것입니다.

이번 에피소드에서 Rich Keller가 어떻게 하는지 확인하세요:

- LA-2A를 거쳐 UAD SVT Pro 앰프 시뮬레이션으로 베이스를 만들며, 게임 체인저 같은 조합을 사용합니다
- CLA 플러그인으로 기타를 다듬고 서브 버스에 신중한 하이패스 필터를 적용합니다
- Greg Wells AcousticMe를 사용해 트럼펫의 존재감을 잃지 않으면서 따뜻함과 초점을 더합니다
- 멀티밴드 컴프레서로 트럼펫의 거친 고주파 성분을 정밀하게 제어합니다
- 완전히 다른 위치에 세팅된 두 색소폰 마이크를 하나의 응집된 사운드로 블렌딩합니다
- 뮤트와 비디오를 가이드로 사용하고 게이트 없이 퍼커션 블리드를 관리합니다
- 언제 그리고 왜 클립 게인이 페이더 오토메이션보다 더 음악적인지 설명합니다
- 전체 마스터 버스 체인을 차례로 보여줍니다: SSL 버스 컴프, Gold Clip, Serban이 추천한 saturation, 그리고 마지막 글루로서의 God Particle
- 전/후 공개: 방송용 TV 믹스 vs 레코드 준비된 믹스