Ep.3 믹싱 - 2부

이 스타트 투 피니시 영상 시리즈에서는 레코드 제작의 모든 퍼즐 조각이 어떻게 맞물리는지를 확인할 수 있습니다.

그래미 수상자인 팹 듀퐁이 어떻게:

1. 제작하는지
2. 트랙을 녹음하는지
3. 오버더브를 하는지
4. 편집하는지
5. 믹스하는지
6. 리콜하는지
7. 마스터링하는지

 

3.5시간 이상의 끊임없는 교육을 통해 라디오 방송 준비가 완료된 레코드를 만드는 데 필요한 세부 사항뿐만 아니라 수상 경력에 빛나는 프로듀서가 어떻게 "더 큰 그림"을 계속 유지하며 밴드의 곡에 대한 비전을 강화하는지를 관찰할 수 있는 기회입니다.

이 튜토리얼은 레코드 제작에 대한 지식과 영감의 샘입니다.

다음 녹음 세션에 적용할 수 있는 많은 팁, 요령 및 방법을 준비하세요.

제작:

• 라이브한 느낌을 잡기 위해 스튜디오에서 밴드를 설정하고 함께 트랙을 녹음하는 것
• 드럼, 베이스, 기타 및 보컬을 위한 마이크 선택 및 배치
• 스튜디오 신호 흐름 및 패칭
• 곡에 견고한 팝 구조를 부여하기 위해 즉석에서 편곡 조정하기
• 기타를 더블 트래킹하여 풍부하고 넓은 사운드 만들기
• 보컬 하모니 및 더블링

믹싱:

• 보컬 편집 및 컴핑으로 곡의 각 순간에 최적의 테이크를 빠르게 찾기
• 자신이 녹음한 드럼 트랙을 "꽤 괜찮은" 사운드에서 현대적이고 강렬하며 공격적인 드럼 사운드으로 변형하기
• 최대 깊이와 믹스 선명도를 위한 아날로그 합계 및 스템 믹싱 기술 사용하기
• 보컬 존재감을 강화하고 믹스에 "소스"를 주기 위해 리버브 및 딜레이 효과 추가하기
• 여러 기타 앰프를 앰프 시뮬레이터와 혼합하여 두껍고 존재감 있는 기타 톤 만들기
• 장르에 맞는 완벽한 보컬 톤과 압축 세팅하기
• 믹스 버스 이퀄라이제이션 및 압축과 특별한 아날로그 2-Bus+ 프로세싱 사용하기
• 곡의 모든 특별한 순간을 강조하는 믹스 자동화하기
• 레퍼런스 믹스 재생 목록 듣기 및 활용하기
• 킥과 스네어에서 완벽한 타격감을 얻기 위해 여러 드럼 크러시 버스 사용하기
• 전체 믹스와 부분적으로 생명을 불어넣기

리콜:

• 스튜디오에서 잠시 물러난 후, 팹과 조이가 작은 변화와 큰 믹스 변화를 가지고 돌아옵니다.
• 조금 더 이퀄라이제이션과 자동화를 추가하여 드럼 사운드를 강화하기
• 기타 마이크 믹스를 조정하기
• 이퀄라이제이션과 섬세한 멜로다인으로 보컬 사운드를 세련되게 하기
• 믹스 버스의 이퀄라이제이션 조정하기

마스터링:

• "마스터링된" 사운드를 염두에 두고 믹스된 곡을 어떻게 다루는지
• 마스터링 신호 흐름 및 워크플로우
• 미터링 및 음량
• 밴드의 이전 레코드와 톤과 분위기 일치시키기
• 믹스의 전반적인 음향 모양과 깊이를 조정하기
• 미드-사이드 이퀄라이제이션으로 사이드를 열고 기타 톤 정리하기
• 상세한 "들어야 할 것들" 연습을 통해 청취 능력 다듬기

이것은 전체 레코드 제작 과정에 대한 정직한 시각으로, 실수도 포함되어 있어 현대 록곡을 제작하는 모든 단계를 배울 수 있습니다.

록 레코드를 만들지 않는 엔지니어와 프로듀서조차도 록 세계에서 자신들의 음악으로 가져올 수 있는 아이디어와 요령을 얻을 수 있습니다.

잊지 마세요, 전체 곡의 원시 스템을 다운로드하여 트래킹 세션의 결과를 듣고 믹싱과 마스터링을 시도해 볼 수 있습니다!