Folge 9

Der Rest des Schlagwerks und das beste Arbeitsprinzip der Session. Snares werden nach Gefühl und Klangfarbe getestet, eine blaue, eine uralte Pearl, eine alte Slingerland, bevor der Bridge-Abschnitt dadurch gelöst wird, dass die Snares ganz ausgeschaltet und wie ein straff gestimmter Tom behandelt werden, mit einem Ring gedämpft, gerichtet auf etwas, das Yvette nur bildlich beschreiben kann: weit entfernt, unheilvoll, in der Ferne marschierend.

Dann Beckenanschwellungen, einige später gegen Crashes ausgetauscht, wo ein Anschwellen zu höflich war. Ein Gong, der so lange nachklingt, dass man duschen gehen und wieder zurückkommen könnte. Ein Holzblock, der für sich genommen nach nichts klingt und im Track überraschend viel ausmacht. Und eine echte Snare, bis zum Ende aufgehoben, bewusst zurückgehalten, damit sie noch Raum zum Entfalten hat.

Der Moment, den es sich zu stehlen lohnt, kommt, wenn die Snare-Stimme objektiv gut ist und trotzdem nicht funktioniert. Sie markiert das Pocket, hat aber keinen Drive, also kommt die Bassdrum wieder darunter, um Schwung zu geben. Dann nennt Fab die Regel, der die ganze Session gefolgt ist: Überprüfe, was du hast, und finde, wo du eine Lücke spürst, statt ein Instrument anzusehen und irgendwo einen Platz dafür zu suchen. Klangfarbe zuerst, Perfektion später. "Wenn es nicht schön ist, ist es noch nicht das Ende."

Und es endet damit, dass die Rechnung fällig wird. Achtzehn Spieler, eine Gitarre und eine Bassdrum ohne Click aufeinander abzustimmen ist, in Fabs Worten, "negotiated time". Kein Grid, keine richtige Antwort, nur das Finden des glücklichen Mittels. Genau dafür ist der Edit da.