Episode 6

Der zweite Satz — eine andere Art von Schwierigkeit. Das Orchester arbeitet hier im Ruf-und-Antwort-Modus, und Yvette antwortet Spielerinnen und Spielern, die nicht im Raum sind. „Es ist so schwierig, das Gefühl zu treffen, wenn man die Leute nicht sieht. Man muss hellseherisch sein.“

Die Notlösung ist die Scratch-Gitarre aus der Aufnahme in Brooklyn, laut genug aufgedreht, um den Rhythmus zusammenzuhalten. Sie verändert ihr Spiel sofort: „Es ist verrückt, wie anders sie mich spielen ließ.“ Sie wirft auch die Frage auf, unter der die ganze Session steht. In einer anderen Welt wäre sie in einer Isolationskabine mit dem Orchester gewesen und dieser erste Take wäre die Aufnahme gewesen. Dann hätte man aber keine Optionen, und diese Serie handelt davon, was einem die Optionen ermöglichen.

Von da an geht es um Klangarbeit und ehrliches Eigen-Editing. Einen Take behalten, aber den Lauf darin rausschneiden. Das Delay rausnehmen, damit die Akkorde enger einrasten. Die Rauhigkeit durch die Signalkette zurückverfolgen, um festzustellen, dass es die Ruby ist: „das klingt wie Bonbons.“ Dann der letzte Ton, der schwebende Abschnitt, der im Mix eher justiert wird als neu eingespielt, und der Soundeffekt, der so gebaut ist, dass er den letzten Akkord verschluckt und in den nächsten Satz hineinträgt.