Episode 3

Part 3では、Andrewが“good mix”と完成感のあるレコードを分ける最後のレイヤー、つまり深み、広がり、そしてボーカルの感情にズームインします…人間味を過度に削ぎ落とすことなく。 

彼はマスターバスに対する考え方を順を追って説明します：サイドを活き活きさせるためのmid/sideの慎重な使い方、耳障りにならないようにインパクトを保つ制御されたマルチバンド処理、そして誰もが一度は耳にしたことのあるクライアントのリクエストに対する賢い解決策――“make that section explode”と言われてもミックスが本当に破綻しないようにする方法です。 

次はすべてボーカルです。AndrewはMallrat’sのリードをエアリーでささやくように保ち、本当に邪魔になる部分だけを補正します。そして、ボーカルをドライなまま大きく感じさせるための彼の定番テクニックの一つを共有します：コーラスを重めの中域用ディエッサーに通すことで、あからさまな“chorused vocal”効果を出さずに広がりと温かみを作る方法です。 

最後に、彼はサビのボーカルを抑制された強さ、創造的な倍音処理、そしてリードの後ろで機能する空間的トリックによって際立たせる方法を示します：リバーブのように働くディレイ、意図的に後方へ押し下げられた背景テクスチャ、そして最も重要な心構え――分析的な脳と爬虫類脳の両方が賛成することが必要だ、という考え方です。