数週間後、再びFluxで、打楽器奏者のジェシカがイヴェットに加わり曲の終わりにドラムを入れる。前提は最初の一分で示される。マンハッタン中を探してレンタルのオーケストラ用打楽器を手に入れようとする代わりに、"入手不可能"と形容されるそれらを探すよりも、建物に既にある機材を無理やりアレンジに合わせて使ってしまおう、という方針になる。
つまり、36インチのオーケストラ用バスドラムの代わりに、70年代後半のヤマハ22インチのロックキットのバスドラムを使うことになる。通常のレゾナント+ポート付きバッターヘッドの代わりにレゾナントを2枚にしようとしたが、建物にフルサイズの22インチのレゾナントヘッドがなかったため、結果的にバッターヘッドを2枚張ることになった。「ちょっとした味付けだ」。Royer 121をAPI 512Cに入れるマイク選びは、部分的には古典的だから、部分的には前面にXLRが付いていて別のケーブルを探す手間をFabが惜しんだからで、マイクは低域の倍音が育つ余地を残すために十分後方に置かれる。
そこから始まるのが探求であり、それがこの回の全てだ。近接か遠めかで、差は驚くほど大きい。ローエンドが増えたり消えたりする。向こう側のヘッドを叩いてみる。ドラムを横に倒してみる。最終的には片側を叩きつつ反対側にマイクを立てる、そうするとそちらが突出せずに馴染む。途中でティンパニのような鳴り方になってきたので、それは直すべき問題ではなく独立したオーバーダブのレイヤーになった。「やらなきゃいけないって決まりはない」
音が固まると演奏の考え方に移る。Fabはジェシカを最初から演奏させて、彼女自身に曲のアークを作らせる:「成長していく余地を残すのを忘れないで。フェーダーは後で俺が手伝えるけど、解釈者であるあなた自身から出る方がいい」。そして曲を良くするアレンジ上の指示。バスドラムで入ってすぐ抜けるのはやめる。最初の一巡は素のままにして、二巡目で入ることで、そのパートが主張するのではなく育っていくようにする。