Universal Audio 定下了任务，听起来几乎像是在挑战：在一个表演空间内从零开始建立一间工作室，全部使用 Apollo 系列接口，然后在其中录制一支弦乐团和一把电吉他。不是在控制室里。也不是用几周时间。在为观众而建的房间里，一天之内完成。
Fab Dupont 把这个要求当真了。本系列从把设备从车上搬下来讲起，一直到混音完成，跟随十八位弦乐演奏者和 Yvette Young 穿过四面都有车流的布鲁克林场地，然后又经历三次为后果处理的录音会话。
作品是 3 Pieces for Strings and Guitar，Yvette 的首部弦乐创作。指挥 Peter Askim 在多年粉丝的基础上为 Next Festival of Emerging Artists 委约了这部作品，理由是：一个在自己演奏中能听到如此多细节的吉他手，用十八个声音去做的事情很可能值得一听。她在一个月内写成，没有使用记谱软件，自己演奏了所有乐器，并把一把小提琴降音来模拟大提琴，因为她没有大提琴。三周每周一乐章，然后再花一周时间学会演奏它。
接下来发生的一切，都由在音符录下之前做出的一个决定所塑造。Fab 前一晚去听了乐团排练，听他们怎么处理 rubato，然后他放弃了点击轨。这样的演奏无法被格点化，用倒数去停顿在他看来正好是与音乐相反的做法。这个选择给录音带来了生命。同时，它也把账单寄到了之后每一次会话的门口。
于是你会看到账单陆续到来。乐团没有上台而是被安放在弹性地面上，为的是获得更好的混响效果和镜头角度。用卷尺量好位置后搭起了一个三支全指向麦克风的阵列。Schoeps 麦克风分布在各声部之间，每把低音提琴都挂了一个 M49，就像 Al Schmitt 那样，随着大提琴被小提琴掩没，更多麦克风在会话中途被补上。十八路输入被映射到三台 Apollos 和一台 UA 4-710，编号清楚以便在紧凑的一天里路由不乱。然后出现了没人预料到的问题：有一只靴子踩到踏板箱的开关的声音，被记录进了十八个开放弦麦克风里，无法移除，迫使整套吉他方案当场重建。
第二天在 Flux，吉他重新进场，平常的逻辑发生了逆转。Fab 没让 Yvette 去追逐一个从未与节拍对齐的参考音轨，而是把乐团朝她靠拢，微调拨弦音以配合她的乐句，并在一场用十八只开放麦克风录制的会话中寻找一段真正的静默，以便整个合奏能围绕一次表演重新定节拍。数周后，一次打击乐会话把一个 1970 年代摇滚鼓组的大鼓当作管弦打击乐来使用，因为一面 36 英寸的音乐会大鼓根本不可能被带进门来。然后是剪辑，弦乐成为一块无法移动的参照，其他一切都必须围绕它调整；而无点击录音的代价也在这里显现：Fab 所说的“协商时间”，没有唯一正确答案，只有大家都能接受的平均值。
系列以混音结束，分为两部分。Fab 在 Universal Audio Luna 中剖析完成的录音，处理支配每个推子的那个问题：一件拥有管弦乐动态范围的作品必须在汽车里播放以及在流媒体与其它曲目并列时仍然存活，既不能让安静段落消失，也不能让响亮段落被压扁。之后他和 Yvette 在现场回答观众提问。
过程中有一段与任何设备无关的对话。Yvette 提了一个很小的请求，然后承认她当时害怕提出，因为在其他录音室有人跟她说过这样的细节不重要。接下来的是大概在镜头前你能看到的关于自我、品味、尊重以及这到底是谁的录音的最清晰的二十分钟。如果你从这个系列中带走一样东西，很可能就是这一段。
演出／创作：Yvette Young（吉他、作曲）。指挥：Peter Askim，Next Festival of Emerging Artists。录音与混音：Fab Dupont。与 Universal Audio 合作制作。
录制设备：UA Apollo x8p、Apollo x8 和 Apollo x4，配合 UA 4-710。混音在 UA Luna 中完成。
