Episode 10

在休息一晚后回到 Flux，现在开始剪辑。先做第三乐章——“时髦的人都聚在这儿”。

策略先行，它决定了后续的一切。弦乐是掌控点。不是因为它们更重要，而是因为有十八个弦手，不能在不连带拖动十八个开麦氛围的情况下移动它们。所以弦乐成了公约数，吉他和鼓必须向它们靠拢。“既然有18个，他们就有分量。”然后就是具体工作：把拖得太长的停顿压短，修掉一个毛刺，作弊式地调整一个在波形上明显晚到的吉他入点，以及把一个本不该是大三度的音高重新修正。

接着是对话。Yvette 提了个要求，注意到自己在开口时感到害怕，并解释原因：在别的录音室有人告诉她，像自动化饱和曲线这种细节无关紧要。接下来发生的，是整套系列里最有价值的二十分钟，且与 DAW 无关。Fab 把自我与品味区分开来——两者常被混淆。因为是谁提的主意就抵制这个想法，那是灾难；但因为你对一个半减走向与大和弦发生摩擦感到热情而抵制另一个想法，则值得尊重。他解释了为什么会去尝试一个自己认为品味欠佳的主意，因为“审查是万劫不复的开始”。他转述了经理教给他的一句话：在任何谈判中，你立场的强度等于你愿意离开的程度。最后他落到自己真正遵循的准则上：如果到最后艺术家不满意，那是他的失败，而不是艺术家的。

然后又回到实用操作。用双延迟把单声道吉他做成立体声图像，一条线路延迟设为零并全声像左，一条稍微延迟并全声像右，这样你的大脑会听到从未被录下的宽度。加点失真、用高通滤波，再把一个弯音误超半音的音拉回到位。“谁也不会知道。”