De volta ao Flux depois de uma noite de folga, e agora eles editam. Terceiro movimento primeiro, "onde toda a turma descolada se reúne."
A estratégia vem primeiro, e determina tudo o que vem depois. As cordas são o controle. Não porque sejam mais importantes, mas porque são dezoito e não podem ser movidas sem arrastar consigo a ambiência de dezoito microfones abertos. Então as cordas se tornam o denominador comum, e a guitarra e a bateria se movem para encontrá‑las. "Como são dezoito, elas têm peso." Depois vem o trabalho: fechar uma pausa que se estende demais, eliminar um glitch, maquiar uma entrada de guitarra que aparece visivelmente atrasada na forma de onda, e retocar uma terça maior que nunca deveria ter sido uma terça maior.
Então a conversa. Yvette pede algo, percebe que sentiu medo ao pedir, e explica por quê: já lhe disseram em outros estúdios que detalhes como automatizar uma curva de saturação não importam. O que se segue são os vinte minutos mais valiosos da série e que não têm nada a ver com uma DAW. Fab separa ego de gosto, coisas que são constantemente confundidas. Resistir a uma ideia por causa de quem a teve é uma catástrofe. Resistir a ela porque você é apaixonado por uma linha semi‑diminuta que roça um acorde maior merece respeito. Ele explica por que tentará uma ideia que já acha de mau gosto, porque "censurar é o começo do fim." Repete a lição que seu empresário lhe deu: a força da sua posição em qualquer negociação é igual à sua disposição de sair. E chega à regra com que realmente trabalha: se o artista não ficar satisfeito no final, essa é a falha dele, não dos artistas.
Em seguida, volta a ser útil. Construir uma imagem estéreo a partir de uma guitarra mono usando um delay duplo: uma linha sem atraso, panoramizada totalmente à esquerda; outra levemente atrasada e panoramizada à direita, de modo que seu cérebro ouça uma largura que nunca foi gravada. Distorção, um high‑pass, e uma nota com bend que passou meio tom sendo trazida de volta ao lugar. "Ninguém jamais saberá."