A série começa com o briefing que a originou. A Universal Audio pediu a Fab que montasse um estúdio do zero em um espaço de performance usando Apollos, e então gravasse uma orquestra de cordas e a guitarra elétrica de Yvette Young ao mesmo tempo. Tudo é documentado, desde o equipamento saindo do carro até a edição. A mixagem é a única exceção. Tudo fugiu tanto do controle que acabou virando uma transmissão ao vivo em vez de uma filmagem.
Depois vem a sala. Fab descarta o plano óbvio e coloca a orquestra no piso em vez do palco: melhor reverberação, espaço entre os músicos e ângulos que as câmeras realmente podem usar. A partir daí o dia é organizado. As cadeiras vêm do concerto da noite anterior. Schoeps MK4s são distribuídos pelas seções, Clarions um por suporte, e um M49 em cada contrabaixo, do jeito que Al Schmitt fazia, com sobressalentes à mão, porque ele ouviu os violinos enterrando os violoncelos e espera precisar de mais precisão nas frequências graves. A Flux tree é montada: três omnis em triângulo, posicionadas com uma trena, vagamente inspirada na Decca tree e batizada em homenagem ao estúdio que realmente podia bancá-la. Dezoito entradas são distribuídas por três Apollos e um 4-710, numeradas para manter o roteamento fácil de lembrar na correria. A guitarra de Yvette é dividida: um DI limpo antes da pedaleira e a saída com efeitos depois, especificamente para que as overdubs de amanhã possam entrar no ponto ou reamplificar qualquer coisa.
O maestro Peter Askim explica de onde veio a peça. Ele era fã há anos, havia reparado que Yvette nunca escrevera para cordas e perguntou o que ela faria com esses timbres. E então a decisão que molda todo o disco. Fab diz para eliminar o click, porque o rubato não sobrevive a ele e parar para marcar a contagem é "o oposto da música". Além disso, o sistema de cue que permite aos dezoito músicos ouvir uma guitarra que nunca entra na sala, vinte fones idênticos para que todos ouçam a mesma coisa, a checagem de linha e um ground lift que corrige um DI com zumbido.