Episode 2

A orquestra chega e o papel encontra dezoito seres humanos. Fab percorre a sala seção por seção, ouvindo tons longos, movendo suportes, abrindo o espaçamento e repetindo a mesma pergunta várias vezes: este microfone está no seu caminho? Ele escolhe o M49 em vez do 103 para o baixo e explica por quê. Para instrumentos de arco nesta sala, esse é o escolhido. E microfones vão sendo adicionados à medida que ele ouve o que falta: um segundo Clarion para um músico que tem solos, violoncelos extras encaminhados para os canais 7 e 8 no 4-710 assim que ele os ouve desaparecer sob os violinos.

Então ele diz à sala o que está realmente fazendo, em uma frase que resume todo o trabalho. Aqui dentro já soa ótimo. A questão é garantir que soe igual do outro lado da eletrônica, "o que não é garantido." Entra o stringpella, uma passagem completa sem guitarra alguma, enquanto Fab escuta pela mesa e depois volta à sala para comparar. Peter ensaia por cima disso, e você ouve o vocabulário do maestro junto com o do engenheiro: não se apoie no primeiro tempo, vá para o terceiro tempo, metade superior, agora o talão do arco, guarde o diminuendo para a segunda metade do compasso. Música de câmara. Também a negociação do espaçamento, onde "seis pés de distância" é aposentado e as seções de primeiro e segundo violino finalmente ganham espaço para respirar.

E então o problema que vai redesenhar o resto do dia. Yvette precisa de mais guitarra nos fones para travar seu delay, mas o som da bota dela batendo nos interruptores da pedalboard está sendo captado por dezoito microfones abertos das cordas, e não pode ser removido. A solução é elaborada ao vivo, na frente de todos: gravar a guitarra limpa, com quase nenhum delay, e reconstruir todos os efeitos no dia seguinte. "Eu não esperava isso de jeito nenhum."