Episódio 5

As sobregravações começam e o problema real aparece em minutos. A peça abre em formato livre, não há nenhum click na sessão, e pedir a Yvette que persiga um scratch que nunca esteve numa grade de tempo mata aquilo que torna a sua execução digna de ser gravada. "Em vez de me concentrar na sensação, acabo me concentrando em acompanhar."

Então Fab faz a correção ao contrário de como as sobregravações costumam funcionar. Em vez de fazê-la seguir a orquestra, ele move a orquestra até ela. A abertura é pizzicato, o que significa que notas individuais das cordas podem ser deslocadas para se encaixarem em torno da sua frase, com parcimônia, porque dezoito microfones abertos quer dizer que cada ajuste também altera a ambiência. E quando um empurrãozinho não basta, ele vai atrás de silêncio numa sessão que não tem nenhum: "não há silêncio, há 18 microfones, é a coisa mais barulhenta do mundo." Encontrar um trecho de som ambiente em que ninguém esteja tocando e ninguém batendo o pé é o que permite a ele inserir tempo e reajustar o andamento de toda a orquestra em torno da apresentação dela.

Em cima disso, ele constrói camadas em vez de tomadas. Um brilho sustentado para ir aparecendo sob a introdução, uma passagem cintilante com alteração de pitch, e uma camada de feedback propositalmente tocada com intensidade uma vez para que a segunda versão, mais esparsa, tenha com o que ser comparada. Optar por algo orgânico em vez de uma camada de distorção nos acordes. Deixar uma nota ressoar para disfarçar uma mudança de tom. E o problema do delay, onde o delay rítmico dela encontra uma orquestra que respira: grave as duas primeiras iterações, reinicie o delay, faça a terceira tomada. Além da frase que descreve o dia inteiro: "Sinto que estou escrevendo uma partitura para uma forma de onda."