11화

컴핑, 그리고 그 솔직한 산수. 세션에는 45테이크라고 적혀 있다. Fab은 실제로는 세 개쯤이라고 본다. 카운터는 테이크와 펀치의 차이를 알지 못하기 때문이다. 나쁜 음은 다른 곳에서 같은 음으로 교체되고, 슬라이드는 실제로 원했던 것이 점프였기에 슬라이드가 점프로 바뀌며, 엔딩은 빌드를 얻는다.

그 빌드는 곡의 하이라이트다. Yvette는 마지막 구간이 "벌떼의 벽"으로 성장하길 원했고, 그래서 Saturn은 믹스를 자동화하는 대신 드라이브를 자동화한다. 레벨을 보정해 그 성장이 볼륨이 아니라 강도로 읽히게 하고, 어택이 살아남도록 병렬로 다시 균형을 맞춘다. Fab은 공개적으로 위험을 지적한다 — 레코드의 어떤 소울을 잃을지도 모른다고 — 그리고 되돌아갈 경로를 열어 둔다. 음의 두께를 위해 옥타이버를 깔아 넣는다.

그리고 조용히 이 시리즈 전체의 요점인 정리 작업이 이어진다. 모든 퍼커션 버스를 테이프가 걸린 드럼 버스로 모은 다음 Ocean Way로 보내어 드럼을 스트링들이 이미 배치된 것처럼 같은 공간감에 놓을 수 있게 한다. 러프를 프린트해 둔다 — 그것이 믹스라서가 아니라, 들을 수 없는 것을 검토할 수는 없기 때문이다. 세션은 넘겨진다: 24기가바이트, Luna의 버전 관리가 어떻게 작동하는지에 대한 워크스루와 함께. 저장 버튼은 없고, 6개월 뒤에도 돌아갈 수 있는 스냅샷들뿐이다.

마무리는 머물 만한 두 가지로 끝난다. Fab은 왜 이 곡을 클래식 음반처럼 믹스할 수 없는지 설명한다: 홀에서 통하는 다이내믹 레인지가 차 안에서는 잔잔한 부분을 -25dB로 만들어버리기 때문에, 작업은 그것을 코르셋처럼 죄어 Spotify의 다른 모든 곡들 사이에서 살아남게 만드는 일이 된다. "오늘 우리가 한 것은 믹싱이지만, 오히려 톤을 찾는 작업에 가깝다. 나머지는 균형이다."

그리고 Yvette는 그 곡이 어디서 왔는지 말한다. 페스티벌 한 달 전에 의뢰를 받았고, 악보 소프트웨어도 없어서 그녀는 모든 악기를 직접 연주했다. 첼로를 소유하고 있지 않아 바이올린을 피치 시프트해 낮춰 사용했고, 세 주 동안 매주 한 악장을 썼으며 마지막 주에는 그 곡을 연주하는 법을 배우는 데 보냈다.